Nate Bynum entrou em Outer Banks esperando interpretar Demp em apenas um episódio. O que começou como uma participação pontual se transformou em seis aparições ao longo da quarta temporada — e nem mesmo uma cena de morte já filmada encerrou sua trajetória na série. Os produtores decidiram trazer o misterioso zelador de volta para a quinta temporada, aprofundando sua relação com os Pogues e transformando o que seria um trabalho breve em mais um capítulo inesperado de uma carreira que raramente seguiu uma linha reta.
Em entrevista a Luca Moreira, Bynum fala sobre desaparecer em um personagem quase oposto a si mesmo, trabalhar em uma produção da escala de Outer Banks e observar jovens protagonistas vivendo profissionalmente aquilo que ensina aos próprios alunos. Ator, professor universitário e roteirista, ele também explica como esses três lados de sua carreira se alimentam mutuamente e reflete sobre as rejeições que atravessou até chegar aqui: “Passei a acreditar que o fracasso faz parte do sucesso — talvez seja até a parte mais importante.”
Você teve um papel recorrente nas duas temporadas mais recentes de Outer Banks, mas relativamente poucas informações sobre sua participação foram divulgadas publicamente. Para começar, quem você interpreta e como seu personagem se encaixa no universo da série?
O personagem se chama Demp, um misterioso zelador que os Pogues encontram na quarta temporada. Ele possui informações capazes de fornecer algumas das respostas de que eles precisam durante a busca pelo tesouro. No final da quarta temporada, acreditava-se que Demp havia sido morto, mas ele retorna na quinta temporada com uma compreensão ainda maior do perigo que os Pogues estão enfrentando.
Outer Banks já possuía uma identidade, um público e relações entre personagens muito estabelecidas quando você entrou para o elenco. Como foi encontrar seu espaço dentro de uma produção tão consolidada e, ao mesmo tempo, trazer algo pessoal para o papel?
Essa é a vida de um ator que faz participações especiais na televisão. Você precisa entrar em um universo já estabelecido e fazer parecer que sempre fez parte da vida ou da história daqueles personagens. Fiz isso ao longo de toda a minha carreira, então me encaixar em uma produção já consolidada não foi difícil para mim.
O maior desafio em Outer Banks foi pessoal, porque Demp é muito diferente dos personagens que normalmente interpreto — e também muito diferente de mim. Ele é um trabalhador sem formação acadêmica, bebe muito, não faz a barba, tem uma aparência descuidada, um olho caído e manca.
Nada disso me descreve. Então construí o personagem a partir de observações pessoais de pessoas que conheci ou encontrei ao longo dos anos. Tive a oportunidade de desaparecer dentro de alguém que era quase o completo oposto de mim, e gostei muito disso.
Participar de duas temporadas oferece uma experiência muito diferente de entrar em uma série para apenas um episódio. Como sua compreensão do personagem mudou da primeira temporada em que trabalhou para a seguinte?
Na quarta temporada, interpretei Demp como alguém que enxergava os Pogues simplesmente como hóspedes da ilha onde trabalhava. Ele não tinha motivos para acreditar que eles permaneceriam ali por muito tempo. Mas havia sido encarregado de entregar uma carta a um deles, e a chegada do grupo finalmente lhe deu a oportunidade de cumprir essa obrigação. Na temporada final, tudo havia mudado.
Demp sabia que aqueles jovens traziam perigo consigo — e que também estavam colocando a si mesmos em perigo ao continuarem procurando o tesouro. Aqueles garotos intrometidos quase tinham conseguido matá-lo uma vez e, agora, poderiam acabar sendo mortos se ele não tentasse impedi-los. Então a relação dele com o grupo se tornou muito mais pessoal.
Depois de tantos anos ensinando atuação para as câmeras, como foi estar você mesmo em uma produção da escala de Outer Banks? Houve algum momento no set em que percebeu que estava aplicando algo que costuma ensinar aos seus alunos?
Eu já havia trabalhado em grandes sets de televisão antes — How to Get Away with Murder, Grey’s Anatomy, Frasier, The Rookie, entre outros —, então me senti em casa no set de Outer Banks. O que realmente me chamou atenção, porém, foi perceber que estava trabalhando ao lado de atores protagonistas que tinham aproximadamente a mesma idade de muitos dos estudantes que ensino.
Foi uma convergência interessante entre os meus dois mundos. Ali estavam jovens atores carregando uma grande série de televisão internacional e fazendo profissionalmente, todos os dias, muitas das coisas para as quais estou preparando meus alunos. Isso reforçou para mim o quanto é importante que aquilo que ensino em sala de aula reflita o que realmente acontece em um set profissional.
Como professor, você treinou gerações de atores para trabalhar diante das câmeras, enquanto continuar atuando profissionalmente mantém você conectado à realidade da indústria. Quanto esses dois lados da sua vida continuam influenciando um ao outro?
Muito. A experiência da vida real é aquilo que levo de volta para a sala de aula. Atuar profissionalmente não é uma teoria; é uma maneira muito real e desafiadora de ganhar a vida. Existem coisas que você aprende simplesmente fazendo o trabalho e que não podem ser aprendidas lendo um livro ou discutindo a profissão de maneira abstrata.
Como continuo trabalhando profissionalmente, posso conversar com meus alunos como um ator em atividade. Posso explicar o que acontece em uma audição, o que acontece quando você chega ao set, aquilo que esperam de você quando a câmera começa a rodar e como deve se comportar quando está cercado por pessoas que fazem aquilo profissionalmente. Isso mantém meu ensino atualizado e fundamentado na realidade da profissão, em vez de depender apenas de livros didáticos ou teoria acadêmica.
Sua carreira agora atravessa atuação, ensino e um trabalho cada vez mais significativo como roteirista. Quando participa de uma série como Outer Banks, você consegue vivenciar a história apenas como ator ou o roteirista e o professor dentro de você automaticamente começam a analisar estrutura, escolhas narrativas e construção de cenas também?
Ótima pergunta! Porque é exatamente isso que acontece. É inevitável. Todo roteiro se transforma em um texto para eu analisar: estrutura, gênero, formatação, personagem, trama, voz… tudo. Como ator, estou concentrado no que meu personagem precisa e no que está acontecendo naquela cena. Mas o roteirista e o professor dentro de mim continuam prestando atenção em como tudo aquilo foi construído.
Um roteiro bem escrito me impressiona antes mesmo de alguém dizer uma palavra diante das câmeras. Passo a me interessar não apenas pelo que os roteiristas estão nos contando, mas também por como escolheram contar aquilo.
Sua carreira inclui marcos históricos no meio acadêmico, reconhecimento como roteirista e agora um papel recorrente em uma das séries mais conhecidas da Netflix. Quando coloca Outer Banks dentro dessa trajetória muito maior, o que essa experiência representa pessoalmente para você?
Crescimento e confiança. Originalmente, fui contratado para apenas um episódio de Outer Banks.
Aquele único episódio se transformou em seis até o final da quarta temporada. Nós realmente chegamos a filmar a morte de Demp, mas os produtores acabaram decidindo trazê-lo de volta para a quinta temporada.
Existe algo maravilhosamente gratificante em ser contratado para um episódio e depois ver as pessoas que fazem a série continuarem encontrando motivos para trazer seu personagem de volta. De certa forma, isso reflete o restante da minha vida.
Na carreira acadêmica, nunca planejei permanecer tempo suficiente para conquistar estabilidade acadêmica em duas universidades de pesquisa classificadas como R1. Como roteirista, meus primeiros roteiros eram rejeitados rotineiramente. Nenhuma dessas experiências seguiu uma linha reta.
O que conquistei ao longo dos anos foi a confiança para continuar trabalhando apesar da rejeição, da decepção e do fracasso. Passei a acreditar que o fracasso faz parte do sucesso — talvez seja até a parte mais importante — porque ele ensina se você realmente quer alguma coisa o suficiente para continuar tentando.
Acompanhe Nate Bynum no Instagram
