Após anos desenvolvendo uma história profundamente pessoal, Neb Chupin leva às telas Storm Rider: Legend of Hammerhead, um ambicioso filme de ação e aventura que nasce de suas próprias raízes familiares na Croácia. Inspirado na relação com seu avô, o projeto começou como um relato íntimo sobre legado e identidade antes de evoluir para uma produção de grande escala. Em entrevista, Chupin fala sobre o desafio de equilibrar espetáculo e emoção, sua atuação no filme e o compromisso de preservar a essência humana da história em meio ao universo cinematográfico expandido.
Sua jornada até Storm Rider: Legend of Hammerhead começou muito antes de Hollywood, em uma pequena ilha de figos na Croácia. Como suas raízes e sua relação com seu avô influenciaram sua decisão de levar essa história para as telas?
Minha jornada com Storm Rider começou em uma pequena ilha de figos na Croácia, onde cresci ao lado do meu avô. Ele era uma figura forte e silenciosa, que moldou minha compreensão sobre resiliência, tradição e identidade. Esses primeiros anos ficaram comigo. Este filme é, no fundo, uma homenagem a ele e a esse modo de vida — algo autêntico e profundamente pessoal que senti a necessidade de preservar e compartilhar com o mundo.
O projeto começou como uma história íntima sobre um avô e um neto. Em que momento você percebeu que ele poderia evoluir para um filme de ação e aventura em grande escala?
Inicialmente, era uma história muito íntima sobre o vínculo entre um avô e seu neto. Mas, ao desenvolvê-la ao longo do tempo, percebi que a profundidade emocional tinha potencial para existir dentro de um universo cinematográfico muito maior. Os temas — legado, sobrevivência, identidade — são universais. Expandir isso para uma aventura de ação me permitiu levar essas emoções a um público mais amplo, sem perder o coração da história.
Mesmo com a expansão do filme em escala, você lutou para preservar seu núcleo emocional original. Por que era tão importante manter essa essência centrada na família dentro de um contexto de blockbuster?
Porque esse núcleo emocional é a verdade do filme. O espetáculo pode atrair as pessoas, mas é a conexão humana que faz com que elas permaneçam. Fui muito intencional em proteger essa relação e aqueles primeiros momentos na ilha, porque eles sustentam todo o resto. Sem isso, seria apenas mais um filme de ação. Com isso, se torna algo que as pessoas podem sentir e lembrar.
Como foi equilibrar seu papel como produtor e também como ator coadjuvante importante no filme? Como essas responsabilidades se complementaram — ou se desafiaram?
Equilibrar a produção com a atuação foi, sem dúvida, um desafio. Como produtor, eu precisava pensar no panorama geral — financiamento, logística, visão de longo prazo. Como ator, especialmente interpretando um personagem inspirado na minha própria família, eu precisava estar presente e vulnerável. De certa forma, esses papéis se complementaram, porque eu entendia a história em um nível mais profundo — mas também exigiu muita disciplina para alternar entre essas duas mentalidades.
Sua trajetória empreendedora, especialmente com a Dalmatia Fig Spread, reflete uma forte conexão com suas origens. Como sua experiência como empresário ajudou na produção do filme?
Construir a Dalmatia Fig Spread me ensinou persistência, paciência e como lidar com incertezas — habilidades que se traduzem diretamente para o cinema. Ambas as jornadas exigem visão de longo prazo e a capacidade de seguir em frente mesmo diante de obstáculos. Minha conexão com minhas raízes através desse negócio também reforçou meu compromisso com a autenticidade do filme. No fundo, tudo faz parte da mesma história, apenas expressa de formas diferentes.
O projeto enfrentou dificuldades e quase não aconteceu. O que te manteve motivado a seguir em frente nos momentos mais incertos?
Houve momentos em que o projeto quase não saiu do papel. O que me manteve firme foi o caráter profundamente pessoal da história. Não era apenas um filme — era algo que eu carregava comigo há anos. Eu já havia investido oito anos nesse projeto e acreditava profundamente no seu potencial. Essa crença, somada às reações que tivemos do público inicial, me deu forças para continuar.
Storm Rider nasceu de uma história muito pessoal. O que você espera que o público leve consigo após assistir ao filme — especialmente em relação a legado, família e identidade cultural?
Espero que o público saia do cinema sentindo uma conexão mais profunda com suas próprias raízes e com as pessoas que ajudaram a moldá-los. O filme fala sobre legado — aquilo que herdamos e aquilo que deixamos. Fala sobre família, identidade e sobre lembrar de onde você veio, mesmo enquanto segue em frente. Se as pessoas saírem pensando sobre suas próprias histórias e relações, então teremos alcançado nosso objetivo.
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