Formada por Marcella Precise e Terence Abney, a dupla Lady And A Tramp construiu uma trajetória marcada pela versatilidade, transitando entre trilhas, composições, colaborações e projetos autorais com forte identidade sonora. Em entrevista, os compositores falam sobre o conceito de serem “arquitetos sonoros”, o desafio de contar histórias por meio da música e o momento de expansão criativa que atravessa projetos como YaaY You e Lunchboxx.
Como vocês definiriam a identidade artística da dupla hoje?
Hoje, Lady And A Tramp é, acima de tudo, uma dupla de “arquitetos sonoros”. Nós nos vemos como criadores de universos que conectam as texturas musicais clássicas com as quais crescemos ao futuro digital. Seja trabalhando na construção das nossas marcas e propriedades intelectuais, seja por meio da LAAT Digital Creative, nossa identidade é construída em torno de uma narrativa que se sente tão à vontade em uma sala de cinema escura quanto em um show ou mergulhando em um universo animado.
Como é o processo criativo de vocês ao construir universos sonoros tão diferentes?
Tudo começa pela vibração e pela estrutura. Como estamos sempre aprendendo e passamos anos dominando desde R&B e hip-hop até pop, abordamos cada projeto olhando primeiro para a base.
Para uma trilha de filme, começamos procurando a “faísca” emocional da cena.
Para uma música, trata-se do “pocket” — aquele groove que faz sua cabeça balançar.
Tratamos o som como se fosse algo que se pode tocar, sobrepondo diferentes texturas e cores até que a música pareça forte o bastante para carregar a história.
O que as colaborações ensinaram a vocês sobre adaptação e criação em parceria?
Trabalhar com ícones e grandes gravadoras nos ensinou que escutar é um superpoder. Colaborar não é impor o seu estilo a outra pessoa; é ser um espelho que ajuda um artista a enxergar a própria visão com mais clareza. Seja dirigindo um show ao vivo para lendas, seja escrevendo com um novo artista, o melhor trabalho acontece quando você é flexível. É preciso saber quando elevar a energia, quando dar espaço para outras vozes na sala e quando deixar a música respirar.
O que mais atrai vocês no desafio de contar histórias por meio do som?
O som é a cola emocional que mantém uma história unida. O que nos atrai no cinema e na televisão é o impacto subconsciente. Você pode dizer ao espectador que um personagem está em perigo com um único toque de sintetizador, ou fazê-lo sentir nostalgia com uma passagem específica de cordas. O som é a ferramenta definitiva de construção de universo porque passa por cima dos olhos e vai direto para a alma. É a “vibe” que faz uma cidade distópica parecer real ou uma aventura cósmica parecer concreta.
O que projetos como YaaY You e Lunchboxx revelam sobre o momento criativo de vocês?
Esses projetos representam a nossa “era de expansão”. Fomos abençoados com sucessos indicados ao Grammy e discos de platina, e agora estamos colocando toda essa energia vencedora em nossas próprias ideias. Estamos em um momento de total liberdade criativa, pegando os altos padrões que sempre tivemos e usando isso para contar as nossas próprias histórias.
A marca YaaY You é uma parte enorme disso, com foco em:
- Empoderamento: uma missão central de celebrar quem você é e esse espírito de “sim, você consegue”.
- Sinergia entre gerações: criar coisas com as quais pais e filhos possam se entusiasmar juntos.
- Visuais de alta vibração: usar cores vibrantes e músicas inspiradoras para dar às pessoas um impulso instantâneo.
- Comunidade: construir um espaço em que outros criadores se sintam inspirados a começar seus próprios projetos.
- Estilo de vida: fazer da positividade parte da rotina diária das pessoas.
Como Lunchboxx surgiu e o que mais empolga vocês nesse projeto?
Lunchboxx é a expressão máxima do nosso ecossistema de mídia totalmente integrado. É um espaço em que música, colecionáveis, merchandising, visual e narrativa não apenas coexistem lado a lado — eles se movem como um único organismo vivo. Criamos um universo em que a história dita o som, e o som faz a história evoluir.
O que mais nos empolga é que os personagens são artistas reais, prontos para competir nas paradas. Com lançamentos originais como “Jumpin’ Off” e “We Dem Ones”, a música foi pensada para competir no mais alto nível da indústria. Estamos apresentando ao mundo os Embaixadores Oficiais da Música na Terra:
Diana Starluxe: radiante e com energia de protagonista.
W.I.F.I: o híbrido de IA que traz o toque digital.
Pay Per View (P.P.V.): o coração humano do grupo.
Professor Riggs: a força de equilíbrio e constante evolução deles.
Esse universo está ganhando vida por meio de um elenco vocal incrível, incluindo veteranos da dublagem como Hasib K McNealy, ao lado de novos talentos empolgantes. É uma jornada cósmica que parece incrivelmente pessoal. Haverá vozes-surpresa de culturas que precisam ser ouvidas, assim como já temos nos miniclipes, como DJ Maseo, do De La Soul, Ryan Lane, do Koffee Brown, e a cantora e influenciadora da cultura sneaker Tiona Deniece.
Que tipos de histórias ou experiências artísticas vocês ainda sonham em explorar?
O sonho é continuar expandindo os limites de como vivenciamos a mídia. Queremos ver o universo de Lunchboxx se tornar algo sobre o qual o mundo goste de conversar e reconheça como uma marca. Também valorizamos muito a construção de uma “ponte educacional”, mostrando à próxima geração de criadores como lidar com o lado comercial das coisas, como sincronização, publishing, licenciamento de marcas e o negócio de ser criador. O próximo capítulo é totalmente sobre legado.
