Desde que começou a atuar ainda criança, Amber Lily Butterworth aprendeu a enxergar a carreira artística menos como uma sucessão de grandes momentos e mais como um exercício contínuo de persistência. Depois de protagonizar It Goes on All Fours, a atriz neozelandesa viveu a euforia de carregar um longa-metragem e, logo depois, precisou voltar às audições para papéis de todos os tamanhos — uma experiência que reforçou uma certeza: “Não estou aqui por causa de um único papel ou de um único momento”.
Em entrevista, Amber fala sobre síndrome do impostor, rejeição, o que aprendeu ao deixar Kaiah para trás e como a produção executiva de Borghese mudou sua maneira de enxergar o trabalho coletivo em um set. A atriz também comenta o documentário sobre a America’s Cup que desenvolve a partir da própria história familiar e explica por que, mesmo explorando produção e direção, a atuação continua sendo o centro de sua identidade artística.
Você começou a atuar aos quatro anos depois de desenvolver uma gagueira, e aquelas aulas acabaram se tornando o início de toda a sua trajetória artística. Olhando para trás, como você acha que encontrar a atuação tão cedo mudou sua relação com voz, confiança e expressão pessoal?
Tudo aconteceu tão cedo na minha vida que sinto como se eu praticamente sempre tivesse sido assim, mas sei com certeza que isso ajudou a me moldar.
Sempre fui uma pessoa que segue a própria intuição e naturalmente muito expressiva, então poder construir uma carreira que realmente valoriza essas partes de mim é extremamente gratificante.
Também acho que isso me deu uma confiança que acabou se transformando em muito pouco medo da rejeição, o que tem sido fundamental na minha carreira.
Não importa quantos “nãos”, “talvez em outra oportunidade” ou obstáculos apareçam, sempre tive esse instinto de simplesmente continuar seguindo em frente.
Acho que essa resiliência se tornou uma parte enorme de quem sou, tanto como pessoa quanto como atriz.
Você disse que os filmes sempre fizeram com que se sentisse menos sozinha em relação às próprias emoções. Hoje, ao escolher um projeto, quanto a capacidade de uma história fazer o público se sentir visto influencia sua decisão de aceitar um papel?
Isso tem uma influência enorme. Gosto de pensar que qualquer papel, independentemente de ser grande ou pequeno, possui a capacidade de afetar o público de alguma maneira.
Acredito que ser atriz significa assumir responsabilidade por qualquer papel que lhe seja entregue.
Nunca me identifiquei muito com a ideia de que atores deveriam escolher apenas papéis que consideram artisticamente gratificantes.
Eu sou atriz. Preciso ser capaz de me transformar, entrar em pessoas completamente diferentes e compreender aquilo que elas desejam e pelo que estão lutando.
E, no fim das contas, se minha atuação fizer com que sequer uma pessoa na plateia se sinta vista ou compreendida, então sinto que fiz o meu trabalho.
Em It Goes on All Fours, você descreveu uma estranha sensação de luto ao precisar deixar Kaiah para trás depois de viver tão profundamente com a personagem. Como você encerra emocionalmente essa conexão sem carregar partes demais dela para sua vida pessoal?
A beleza de viver com uma personagem durante determinado período é que, de uma maneira estranha, acho que elas nunca nos deixam completamente.
Sempre tento absorver as qualidades que admiro em uma personagem, aprender com elas e carregar um pouquinho disso para minha própria vida.
Interpretar outra pessoa também pode revelar coisas sobre você mesma que talvez ainda não tivesse reconhecido.
No caso de Kaiah, diria que o instinto dela de cuidar do ambiente ao redor e das pessoas que ama foi algo que realmente levei comigo. Ou talvez ela simplesmente tenha me feito perceber que isso já existia dentro de mim.
Você comentou que mergulhar profundamente em Kaiah trouxe síndrome do impostor, “mortes do ego” e novas descobertas sobre quem você é como mulher e atriz. Qual foi a coisa mais inesperada que aprendeu sobre si mesma durante esse processo?
Aprendi duas coisas com essa experiência. Durante as filmagens, definitivamente enfrentei momentos de síndrome do impostor.
Eu estava protagonizando um filme, de repente havia pessoas constantemente verificando se eu estava bem e eu precisava comandar uma cena de uma maneira que era completamente nova para mim.
Mas, independentemente de quanto eu pudesse me sentir uma impostora em determinados momentos, sempre me esforçava ainda mais e fazia aquilo que precisava ser feito.
Na verdade, isso reforçou ainda mais a razão pela qual estou nesta indústria e me lembrou daquilo que sei que posso oferecer.
A segunda coisa veio depois das filmagens.
Você sai de um projeto desses em uma euforia enorme, principalmente depois de ter acabado de protagonizar um filme, e existe uma parte de você que pensa:
“É isso. Este é o começo de uma carreira protagonizando filmes.”
Mas a realidade é que nem sempre funciona dessa maneira.
Sair daquela euforia e voltar imediatamente para testes de papéis menores, maiores e de tudo o que existe entre eles realmente consolidou minha determinação.
Isso me lembrou de que não estou aqui por causa de um único papel ou de um único momento.
Estou aqui porque genuinamente quero construir uma carreira nesta indústria e estou disposta a continuar trabalhando por isso.
Produzir executivamente Borghese deu a você uma visão muito mais próxima de todas as peças necessárias para fazer um filme acontecer. Essa experiência mudou a maneira como você se comporta no set ou como enxerga responsabilidade e colaboração como atriz?
Com certeza. Como atriz, você constantemente tem um primeiro ou segundo assistente de direção acompanhando todos os seus movimentos e prestando muita atenção em onde você está.
No início, achei aquilo bastante lisonjeiro, mas rapidamente percebi que tempo é dinheiro em um set de filmagem e existe uma razão para você ser mantida dentro de um cronograma tão rigoroso.
Isso fez com que eu me tornasse muito mais pontual e me deu uma compreensão muito maior de como todos os departamentos dependem uns dos outros.
Se alguém da equipe me pede alguma coisa, é porque toda a engrenagem de um filme precisa daquilo para continuar funcionando.
Acho que essa experiência me transformou em uma atriz muito mais atenciosa no set.
Estou sempre feliz em oferecer aquilo que precisarem de mim porque, no fim, todos estão ali pelo mesmo motivo: fazer com que o filme se torne a melhor versão possível daquilo que foi concebido para ser.
Você está desenvolvendo um documentário sobre a America’s Cup, um projeto conectado à história da sua própria família. O que muda criativamente quando você deixa de interpretar a história de outra pessoa e passa a dirigir algo que toca sua própria identidade de maneira tão pessoal?
O que é realmente interessante nesse projeto é que ele se baseia em uma história que moldou uma parte enorme de quem sou sem que eu sequer percebesse.
Ao desenvolvê-lo, aprendi muitas coisas sobre minha família e, consequentemente, também aprendi muito sobre mim mesma.
Como continuo descobrindo novas coisas sobre essa história todos os dias, acho que isso realmente me permitiu abordar a narrativa da maneira mais imparcial possível.
Criativamente, também estou tentando permanecer fiel àquilo que sei que são minha voz e meus instintos, independentemente de quantas vezes esta indústria possa dizer que você precisa mudá-los.
É uma história controversa e nem sempre foi fácil tirar o projeto do papel, mas acho que muitas vezes são justamente esses projetos que mais valem a pena defender.
São as histórias que desafiam as pessoas, iniciam conversas e, espero, deixam algum impacto no público.
Atuação, produção e direção parecem caminhos diferentes em direção à mesma obsessão por contar histórias. No futuro, você se imagina priorizando uma dessas funções ou seu objetivo é construir uma carreira na qual possa continuar transitando livremente entre as três?
Em um mundo perfeito, adoraria transitar entre as três — e talvez até acrescentar mais algumas coisas à mistura.
Não existe dúvida de que minha maior paixão em tudo isso é a atuação.
Por mais difícil que às vezes seja simplesmente atuar e depois entregar o filme às mãos de outras pessoas, se atuar fosse tudo o que eu tivesse, ainda assim seria a mulher mais feliz do mundo.
Todo o restante me permite explorar diferentes lados da arte de contar histórias, mas atuar sempre será aquilo que mais amo.
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