Em Run Hide Fight: Infidels, novo thriller de ação dirigido por Kyle Rankin, Charlotte Delaney Riggs interpreta Farrah, uma jovem intensa e determinada que ocupa uma posição de liderança entre os estudantes no centro da história. Para construir a personagem, a atriz foi além das próprias cenas: observou protestos reais, estudou o comportamento de quem assumia posições de liderança e, durante as filmagens, percebeu que conhecer o restante do roteiro mudava também sua compreensão sobre como Farrah era enxergada pelas pessoas ao redor dela.
Em entrevista, Riggs fala sobre entrar no projeto inicialmente conhecendo apenas uma pequena parte da história, encontrar humanidade em uma personagem inserida em circunstâncias polarizadoras e trabalhar com a direção de Rankin para levar Farrah a um registro mais intenso do que havia imaginado inicialmente. A atriz também revela como mantém emoções como raiva, tristeza e paixão durante longos dias de filmagem e explica por que, para ela, uma interpretação convincente começa com um princípio simples: a personagem precisa primeiro fazer sentido para quem a interpreta.
O material divulgado até agora revela muito pouco sobre sua personagem. O que você pode nos contar sobre quem ela é, como se encaixa na história e o que despertou seu interesse quando leu o roteiro pela primeira vez?
Ela é alguém muito apaixonada pelo que deseja e que tenta defender aquilo que acredita ser certo. É uma personagem divertida de interpretar e, sinceramente, a capacidade dela de ser tão ousada é um pouco admirável. Existem boas qualidades em todos os personagens, mas acho que essa é uma das melhores características dela.
Ela também é muito interessante porque foi escrita a partir de uma espécie de colagem de pessoas reais que foram vistas participando de protestos. Quando li o roteiro pela primeira vez, eu ainda não sabia muita coisa sobre o projeto. Na verdade, só tinha visto duas cenas nas quais minha personagem aparecia.
Naquele momento, eu ainda não tinha percebido exatamente que tipo de filme seria, então meu primeiro pensamento foi simplesmente a empolgação de ter sido convidada para fazer um filme e trabalhar com pessoas que pareciam muito divertidas.
O filme começa com uma premissa intensa envolvendo extremismo, violência e conflito ideológico em um campus universitário. Como atriz, como você encontra humanidade e verdade emocional dentro de uma história construída em torno de temas tão polarizadores?
Acho que parte de ser atriz é tentar compreender todos os personagens do filme, mas principalmente aquele que você está interpretando. Então, para esse papel, quis encontrar todas as maneiras possíveis de acreditar na minha personagem e naquilo que ela estava fazendo.
Se você não consegue encontrar uma forma de fazer sua personagem ter sentido para você mesma, então ela também não vai parecer real para mais ninguém. Acho que você encontra humanidade quando realmente compreende uma personagem, porque existe alguém assim na vida real. Aquela personagem representa uma pessoa, por assim dizer.
Quando um projeto aborda questões capazes de provocar reações fortes do público, você tenta separar completamente suas próprias opiniões da personagem ou acredita que sua perspectiva pessoal inevitavelmente influencia algumas das escolhas que faz como intérprete?
Tento não permitir que nenhuma das minhas crenças pessoais se reflita em uma personagem, independentemente de elas coincidirem ou não. Procuro compreender a personagem separadamente de mim mesma e relacionar aquelas que interpreto muito mais com pessoas que conheço ou que já observei.
Ajuda sair por aí e observar pessoas parecidas com sua personagem, quando isso é possível, e foi justamente o que fiz para este filme. Sempre que via algum tipo de protesto, eu parava e observava por algum tempo, apenas para perceber como eram as pessoas que lideravam aqueles movimentos.
Kyle Rankin escreveu e dirigiu o filme. Como foi trabalhar com um cineasta que chegou ao set com uma visão tão direta da história? Que tipo de orientação dele foi mais importante para a construção da sua personagem?
Kyle foi um diretor incrível. Ele chegava ao set sabendo exatamente o que queria. Ele permitia que experimentássemos nossas próprias visões e depois fazia os ajustes necessários de acordo com aquilo que imaginava. Foi ótimo receber uma visão tão clara da parte dele.
Uma das coisas mais valiosas que fazia era que, sempre que percebia algo que queria de uma maneira diferente, ele nos chamava individualmente para conversar e dar orientações específicas. Ele queria que a personagem tivesse um tom mais exagerado e deliberadamente teatral do que eu havia imaginado inicialmente, então recebi bastante orientação para intensificar um pouco mais a interpretação.
O elenco reúne atores com trajetórias e experiências muito diferentes. Houve alguma cena, colaboração ou momento no set que mudou a maneira como você compreendia sua personagem durante as filmagens?
Quando li o roteiro pela primeira vez, li apenas minhas próprias cenas, simplesmente para entender quem eu era dentro daquele filme. Mas, quando comecei a ler as outras cenas, isso realmente criou uma imagem diferente de quem Farrah era.
Acho que uma das cenas mais interessantes para ela foi aquela em que está explicando a Ibraham que estava fazendo todas aquelas coisas como forma de apoiar os direitos de todos, quase como um apelo, mas ele simplesmente não se importa. Aquilo realmente abriu meus olhos para a maneira como ela é percebida pelas pessoas que estão fora do grupo dela. Ela não é necessariamente vista como alguém forte pelos personagens que estão fora da escola.
Histórias que envolvem perigo e violência podem exigir que os atores permaneçam emocionalmente imersos em circunstâncias muito intensas durante longos períodos. Como você se prepara para esse tipo de material e como consegue deixá-lo para trás quando o dia de filmagem termina?
Muitas das cenas que fiz neste filme exigiam que eu estivesse com raiva, apaixonada pelo que estava defendendo ou triste, e todas essas emoções exigem bastante esforço quando você precisa sustentá-las durante horas.
Pessoalmente, preciso encontrar coisas que me mantenham naquele estado emocional, principalmente quando sei que será um dia longo. Se preciso estar triste, por exemplo, penso em coisas tristes ou tento enxergar determinadas situações de uma maneira triste. Também salvo vídeos tristes para assistir. Assim, a maior parte das coisas em que penso e que consumo durante aquele dia permanece alinhada com aquilo que devo estar sentindo no set.
Independentemente das diferentes interpretações que o público possa ter do filme, o que você espera que permaneça com os espectadores depois que os créditos terminarem?
Espero que as pessoas levem consigo algo um pouco mais complexo do que apenas a trama em si. Espero que levem a ideia de defender quem você ama e aquilo em que acredita.
Essa última frase me parece a mais forte para pensarmos no próximo passo porque ela consegue conversar com a personagem e com o filme sem transformar o título em uma tomada de posição sobre os conflitos retratados. Outra possibilidade interessante vem da segunda resposta: “Se a personagem não faz sentido para você, ela não parecerá real para mais ninguém.” Essa seria uma linha mais voltada diretamente ao trabalho dela como atriz.
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