Após enfrentar a perda de uma amiga, trabalhar em uma loja de conveniência na Austrália e acreditar que era tarde demais para estudar atuação, paulistana se formou na University of East London e conquistou representação profissional no Reino Unido
Natural de São Paulo, a atriz, roteirista e realizadora brasileira Jaqueline Paula de Souza vem construindo sua trajetória no mercado audiovisual britânico após uma jornada marcada por desafios pessoais, mudanças de país e a decisão de não abandonar seus sonhos. Atualmente estabelecida em Londres, a artista, que chegou a acreditar que havia ultrapassado a idade ideal para iniciar uma carreira na atuação, concluiu sua formação em Acting for Stage and Screen na University of East London, desenvolveu projetos audiovisuais autorais e conquistou representação profissional no Reino Unido.
Embora a música tenha sido sua primeira paixão, a atuação surgiu de maneira inesperada. Desde a infância, Jaqueline sonhava em ser cantora, mas nunca havia considerado seriamente a possibilidade de seguir carreira como atriz. Durante os anos escolares, admirava especialmente o talento de sua melhor amiga, Vanessa, que considerava a melhor atriz da escola.
Em 2019, enquanto estudava inglês e desenvolvia projetos musicais na Austrália, Jaqueline enfrentou uma perda que transformaria sua maneira de enxergar a vida. Vanessa faleceu em decorrência de uma leucemia, aos 23 anos, deixando na amiga uma reflexão sobre o tempo e a importância de realizar os próprios sonhos.
A experiência despertou na brasileira a determinação de explorar novas possibilidades artísticas. Ainda na Austrália, começou a participar de comerciais e produções audiovisuais. Durante a gravação de um videoclipe, recebeu um elogio inesperado do diretor, que questionou há quanto tempo ela trabalhava como atriz.
Apesar de já ter participado de testes para a série Que Talento, do Disney Channel, chegando à segunda fase da seleção, a brasileira ainda não havia investido em uma formação profissional na área.
A decisão de recomeçar aos 27 anos
Após a pandemia de Covid-19, Jaqueline trabalhava em tempo integral em uma loja de conveniência na Austrália quando uma conversa com o namorado trouxe novamente à tona o desejo de estudar atuação.
Questionada sobre o que realmente gostaria de fazer profissionalmente, a brasileira se emocionou ao reconhecer que ainda sonhava em ser atriz, mas acreditava que, aos 27 anos, já era tarde demais para começar.
O incentivo do companheiro foi decisivo para mudar essa perspectiva. Com a possibilidade de estudar na Europa, Jaqueline decidiu se candidatar à University of East London, instituição que oferecia o curso Acting for Stage and Screen, voltado à atuação para teatro e audiovisual.
A artista enviou sua candidatura para apenas uma universidade e foi aprovada.
A mudança para o Reino Unido, entretanto, trouxe novos desafios. Aos 28 anos, Jaqueline passou a dividir a sala de aula com estudantes britânicos que, em sua maioria, tinham aproximadamente 18 anos. A diferença de idade, somada às barreiras culturais e à experiência prévia dos colegas, despertou sentimentos de insegurança.
Durante a formação, enfrentou avaliações rigorosas e momentos de dúvida, mas também encontrou professores que contribuíram para seu desenvolvimento artístico.
Ao concluir o curso, a brasileira havia participado da realização de dois curtas-metragens premiados pela própria instituição, além de conquistar a nota mais alta em seu trabalho final de graduação, desenvolvido a partir de uma produção audiovisual autoral.
Curta-metragem autoral transforma experiência pessoal em ficção
Entre os trabalhos de maior significado pessoal está Here We Go Again, curta-metragem que Jaqueline desenvolveu como projeto de conclusão de curso.
A produção é uma comédia romântica com elementos de viagem no tempo, na qual a atriz interpreta uma versão mais jovem de si mesma que encontra sua versão atual.
A proposta estabelece um diálogo simbólico com a própria trajetória da artista, marcada por dúvidas sobre o futuro, escolhas profissionais e a possibilidade de recomeçar.
Realizado com um orçamento de apenas 100 libras, valor destinado ao pagamento da edição, o projeto enfrentou limitações financeiras e desafios de produção. Apesar das dificuldades e do ceticismo de pessoas próximas à realização, Jaqueline conseguiu concluir o filme.
O curta já participou de quatro sessões de exibição em Londres, representando uma conquista importante para a atriz, que também assina o trabalho como realizadora.
Novos projetos e representação profissional no Reino Unido
Após concluir sua formação, Jaqueline passou a trabalhar em produções de novelas verticais em Londres, formato audiovisual caracterizado por episódios curtos, desenvolvidos especialmente para o consumo em dispositivos móveis.
Além de atuar, a brasileira também se dedica à escrita de roteiros para esse segmento, ampliando sua presença em diferentes etapas da produção audiovisual.
O caminho profissional, entretanto, continua apresentando obstáculos. Segundo a atriz, o avanço da inteligência artificial no setor contribuiu para a perda de oportunidades de trabalho ao longo deste ano. Por outro lado, ela também conseguiu participações menores em produções de maior porte.
Depois de aproximadamente um ano enfrentando recusas em processos de seleção e oportunidades profissionais, Jaqueline conquistou mais um marco em sua trajetória: a assinatura de contrato com um agente no Reino Unido.
A conquista representa uma mudança significativa para a artista que, em 2021, ainda trabalhava no caixa de uma loja de conveniência na Austrália e acreditava que havia perdido o momento de investir na carreira de atriz.
Hoje, com formação acadêmica em Londres, experiências em produções internacionais e projetos autorais apresentados ao público britânico, Jaqueline Paula de Souza segue desenvolvendo sua carreira no audiovisual, demonstrando que a realização de um sonho profissional nem sempre precisa obedecer a um cronograma previamente estabelecido. Confira a entrevista!
Jaqueline, antes de descobrir sua paixão pela atuação, você sonhava em seguir carreira como cantora. Como surgiu seu interesse pelo universo artístico e em que momento percebeu que a interpretação também poderia fazer parte da sua vida?
Acho que meu interesse pela atuação veio aos poucos. Eu sempre gostei de escrever e contar histórias. No Brasil eu já tinha feito o teste pra Disney Channel, etc. Na Australia eu tive um namorado que era ator e pude ver os bastidores de como tudo funcionava. Os processos de audições, o que ele fazia pra entrar no personagem, etc. Ele sempre me chamava pra ler os textos com ele. Mas algo que ele disse me marcou muito:
“You have talent you know? Maybe you could be an Actress. But not here. Otherwise you’d only be typecast cause you’re Brazillian. “
Na época eu não entendia muito bem o que isso significava mas de alguma forma essa fala dele me deu mais motivação pra correr atrás do que eu queria e provar que é sim possível quebrar barreiras. Até o momento nunca fiz nenhum papel estereotipado como latina e prefiro não fazer.
Você contou que sua amiga Vanessa, que infelizmente faleceu muito jovem, foi uma grande inspiração em sua trajetória. Como a amizade de vocês influenciou sua relação com a arte e de que maneira a memória dela continua presente nas suas conquistas?
Ela sempre foi muito talentosa e muito sonhadora. Ela queria viajar e estudar fora como eu. Ela era uma ótima atriz também. Infelizmente ela se foi cedo demais e não teve tempo de correr atrás dos seus maiores sonhos. É nessas horas que a gente percebe que a nossa vida é muito curta. E eu sinto que ela está sorrindo lá do céu por cada conquista e ela teria orgulho com certeza.
Durante sua passagem pela Austrália, você começou a participar de comerciais e produções audiovisuais, mesmo sem uma formação profissional em atuação. Como foram essas primeiras experiências diante das câmeras e o que elas despertaram em você?
Sim, na Australia em meados de 2019 até 2021 eu consegui bastante trabalhos pequenos como modelo através do Starnow. Fiz alguns music videos também.
Um desses music videos tinha uma historia com cenas dramáticas de término, o diretor me elogiou bastante e pensou que eu era uma atriz profissional. Acredito que isso foi um empurrão que me deu confiança pra finalmente investir meu tempo em estudar e me TORNAR a atriz profissional que eu queria ser.
Em determinado momento, enquanto trabalhava em uma loja de conveniência na Austrália, você chegou a acreditar que já era tarde demais para começar uma carreira como atriz. O que passava pela sua cabeça naquela época e como conseguiu transformar essa insegurança na decisão de tentar novamente?
Sim. Eu trabalhei na loja de conveniência por três anos na Australia, 6 dias por semana. Já tinha 27 anos e pensava que era muito tarde pra recomeçar. Principalmente como atriz, uma área tão competitiva em que as pessoas começam muitas vezes desde a infância. Minha família não tem dinheiro também, eu sentia que precisava de um emprego fixo (mesmo não sendo o emprego dos sonhos) porque precisava sobreviver.
Acho que o que me fez quebrar essa barreira foi meu atual parceiro Dylan, que me deu total apoio e me incentivou a aplicar pra estudar Acting em Londres. Ter alguém do nosso lado dizendo “Eu acredito em você, vai ficar tudo bem” faz toda a diferença às vezes, né?
Sua mudança para Londres representou um grande recomeço, especialmente porque você decidiu estudar atuação aos 28 anos. Como foi receber a aprovação da University of East London e o que significou deixar para trás a vida que havia construído na Austrália para investir nesse sonho?
Meu Deus, nem me fale, foi um risco muito grande cancelar meu visto na Australia pra ir pra Londres. Meu pai ficou muito bravo comigo no telefone porque ele sabe o quanto eu batalhei pra construir uma vida na Australia e ser independente por lá. Mas eu segui meu coração e ter sido aprovada pela UEL me fez muito feliz. Eu lembro de ter mandado um monologo, uma cena de um filme e depois fiz uma zoom call com a coordenadora do curso, Juliet Knight.
Durante a universidade, você precisou lidar com diferenças de idade, culturais e de experiência em relação aos colegas. Quais foram os maiores desafios dessa fase e houve algum momento em que você chegou a questionar se realmente conseguiria seguir em frente?
A questão da diferença de idade foi até engraçado porque no começo todos eles achavam que eu era da idade deles até um dos meus colegas me falar que tinha feito um grupo da sala. E eu respondi. “Ah que legal, no Facebook?” – E eles se olharam entre si confusos e disseram. “Que? Facebook é pra gente velha. Grupo do Snapchat óbvio”.
Mas sim, todos os meus colegas eram 10 anos mais jovens que eu e de alguma forma tinham muito mais experiência também. As escolas do Reino Unido oferecem aulas de teatro, etc. Coisa que no Brasil não é muito comum, né? A realidade é que no Brasil só consegue estudar Atuação mesmo quem tem dinheiro. Então eu não sabia coisas básicas como por exemplo, os exercícios de warm up físicos e vocais. Também teve a questão do “accent”, por mais que meu inglês seja fluente, eu tinha bastante dificuldade quando o monólogo ou peça eram completamente feitos para o inglês britânico porque eu não conseguia soar como eles. (Exemplo: “Iphigenia In Splott” e “Road” usam gírias bem britânicas). Meu primeiro ano foi puxado, eu realmente sentia que não era boa o bastante e tive vontade de desistir.
Seu curta-metragem Here We Go Again apresenta uma proposta bastante interessante: uma personagem que encontra uma versão mais jovem de si mesma por meio de uma viagem no tempo. De onde surgiu essa ideia e quanto da sua própria trajetória pessoal está presente na história?
Posso contar um segredo? Foi um sonho que eu tive. E no sonho eu volto no tempo e encontro meus amigos do Ensino Médio e vejo eu mesma cantando no palco (porque eu sempre cantava nas festas da escola).
Eu também gosto da ideia de que no final minha personagem percebe que tudo que deu errado foi causado por ela mesma do futuro tentando consertar as coisas. Porque a moral da história é: não devemos nos arrepender ou tentar mudar o passado. Tudo acontece como deveria acontecer. Eu sou fã de filmes como “The Butterfly Effect” e “Back To The Future” que tem essa pegada.
Mesmo com um orçamento bastante limitado, você conseguiu realizar Here We Go Again, conquistar reconhecimento acadêmico e apresentar o projeto em sessões em Londres. Qual foi o momento mais marcante dessa experiência e o que ela ensinou sobre sua capacidade de realizar projetos independentes?
Acho que o momento mais marcante foi ter recebido o prêmio de “Best Film of 2025” na minha faculdade. Eu vi todos os meus amigos aplaudindo enquanto eu andava pra receber o prêmio e tive a oportunidade de chamar ao palco todo mundo que ajudou a tornar isso possível.
Após a formação, você passou a trabalhar com novelas verticais, tanto na atuação quanto na criação de roteiros. Como surgiu essa oportunidade e quais diferenças você percebe entre trabalhar nesse formato e participar de produções audiovisuais mais tradicionais?
Tenho tanta coisa pra falar sobre Vertical Drama que nem vai caber aqui.
Eu não sabia muito sobre o formato no começo de 2025. Uma produtora da Feuer Media (que vendia pra plataforma Reelshort) me encontrou no Instagram e me convidou a mandar uma self tape pra proxima produção deles. Foi a primeira self tape que eu mandei assim que acabei a faculdade e pra minha felicidade eu fui aprovada! Meu primeiro trabalho sendo paga como atriz 300£ por dia, imagina? Eu estava dando pulos no telefone com a minha amiga. Nesse primeiro trabalho eu fiz uma personagem que humilha a protagonista, eu não era importante. Logo no primeiro dia, eu fiquei em choque ao ver o quão profissionais eles eram, uma equipe de mais ou menos 40 pessoas. Serviam ótima comida pra todo mundo, etc. Mas uma diferença gritante entre Vertical Drama pra produções normais é que tudo era gravado muito rápido. Imagine, são historias de uma hora e meia, um feature film só que feito em 8 ou 10 dias no máximo. Eu aprendi que não havia espaço pra errar, gaguejar ou esquecer a fala. Era tudo em um take e “move on”.
Então nesse primeiro dia basicamente eu errei o movimento porque achei que ainda contaria como “ensaio” e levei uma bronca muito feia da diretora.
Quando eu passei pra fazer a vilã em “Alpha Stepbrothers Bite Me” eu já estava mais acostumada com o ritmo. A mesma diretora estava lá, mas agora eu estava muito mais confiante e preparada. Fui a primeira a chegar no set a maioria dos dias, sabia minhas falas de trás pra frente, sem espaço pra titubear.
Você mencionou que a inteligência artificial já teve impactos diretos sobre algumas oportunidades profissionais que surgiram em sua carreira. Como essas mudanças têm afetado seu trabalho e quais são suas principais preocupações em relação ao futuro da atuação e da criação audiovisual?
Sim, muito louco pensar o quanto a AI avançou em tão pouco tempo. Veja bem, eu comecei a escrever o roteiro de um Vertical Drama em Maio, encomendado por grandes plataformas chinesas. Quando o roteiro ficou pronto em Julho, essas mesmas plataformas agora estavam apenas lançando verticals em AI e isso foi correndo pra mais e mais plataformas. A maioria das produtoras de Vertical Drama em Londres fecharam completamente.
E em outras mídias também é preocupante. Muitos comerciais agora usam apenas IA, ou colocam uma cláusula em que o artista precisa autorizar o uso de sua imagem para IA.
Depois de aproximadamente um ano enfrentando recusas, você finalmente conquistou representação profissional no Reino Unido. Como recebeu essa notícia e o que considera mais desafiador para uma atriz brasileira que busca construir uma carreira no mercado britânico?
Sim, eu mandei mais ou menos 45 e-mails ao longo de um ano buscando Representation. E um dia meu telefone tocou e era a Francesca dizendo que amou meu material. Fiquei muito feliz!
Acho que talvez o mais desafiador seja entender onde eu me encaixo, sabe? Porque quando você é estrangeiro as pessoas tentam te colocar na caixinha da sua nacionalidade. Mas ao mesmo tempo quando eles procuram por atores Brasileiros eles tendem a escolher o estereótipo. Então gostaria de poder quebrar essa barreira.
Claro que quando uma personagem é escrita normalmente é explicado de onde ela vem, mas eu acredito que quando a nacionalidade da personagem não é essencial na historia, isso pode ser adaptado, entende?
Para finalizar, gostaria de propor um encontro imaginário semelhante ao que acontece em Here We Go Again: se você pudesse conversar hoje com aquela Jaqueline que trabalhava na Austrália, acreditando que talvez fosse tarde demais para realizar seus sonhos, o que diria a ela? E quais sonhos ainda deseja conquistar daqui para frente?
Ah eu amei essa pergunta. Você vai me fazer chorar!
Eu acho que ela nao iria acreditar se me visse hoje aqui. Onde eu sempre sonhei em morar, fazendo coisas que eu nem imaginei sabe? Me formando com a maior nota no meu curta, ganhando prêmios, indo pra red carpets numa quarta-feira qualquer. Tudo isso é muito louco né? E iria cochichar pra ela o nome da super franquia que gravamos esse ano (mas não posso falar aqui por motivos de NDA). E sonhos que ainda desejo conquistar? Eu quero vender meus roteiros e vê-los saindo do papel.
E se eu sonhar alto mesmo como atriz minhas personagens dos sonhos são: Felicia Hardy/ Black Cat em Spider Man, Britney Spears for her biopic e… qualquer personagem nesse spin off de Clueless que estão produzindo.
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