Em Lincoln Must Die, Drew Dusterhoff assume um papel marcado por silêncio, pressão e presença, dando vida a um personagem que transforma contenção em ameaça. Na entrevista, o ator, roteirista e produtor fala sobre a construção de Reyes, a relação entre fisicalidade e verdade em cena e a maneira como vem moldando uma trajetória artística guiada por intensidade, mistério e escolhas cada vez mais precisas.
Em Lincoln Must Die, você interpreta Reyes, um personagem que passa de segundo no comando a grande vilão da história. O que mais te atraiu nessa transformação?
Reyes não mudou. O espaço ao redor dele é que ficou menor. O que me atraiu foi o peso de um homem que para de pedir permissão e passa a ditar a temperatura do ambiente.
O filme promete uma narrativa intensa sobre crime, poder e confrontos de alto risco. Como você trabalhou para construir a presença e a complexidade de Reyes dentro desse universo?
Eliminando o ruído. A maioria das pessoas fala para preencher o espaço quando está com medo. Reyes espera. O silêncio é a coisa mais pesada que você pode lançar dentro de uma sala.
Além de atuar, você também assina a produção do projeto. Como foi equilibrar essas duas funções em um thriller de ação tão exigente?
Atuar é o fogo. Produzir é a lareira. Você precisa dos dois para impedir que a casa pegue fogo. Não foi uma questão de equilíbrio, foi simplesmente fazer o que a história exigia.
Sua carreira vem sendo marcada por escolhas cuidadosas e por personagens de forte presença dramática. O que mais te interessa em papéis que carregam intensidade e silêncio?
Pressão. Um vulcão só é realmente interessante antes de entrar em erupção. A contenção segura a respiração do público. A intensidade garante que ele não expire.
Seu olhar intenso e sua presença em cena parecem se tornar parte da identidade dos personagens que você interpreta. Como você enxerga a importância da fisicalidade e da expressão contida na sua atuação?
A câmera capta tudo, especialmente a mentira. Se os seus olhos estão se movendo, você está procurando uma saída. Se a sua postura está solta, você está fraco. Controle é honestidade.
Você também participou de um videoclipe de Kid Cudi, dirigido por Ty West e produzido por Jordan Peele. Como experiências em projetos tão diferentes influenciam a forma como você pensa sua trajetória?
Salas diferentes, a mesma planta. Seja um videoclipe ou um thriller de ação, o objetivo não muda: deixar uma marca. Você aparece, traz o peso, e deixa os diretores capturarem a fumaça.
Além do trabalho diante das câmeras, você vem construindo uma estratégia de carreira muito própria, marcada por mistério, escassez e intensidade. Como você vê essa identidade artística se desenvolvendo daqui para frente?
Tornando-se mais difícil de encontrar. Em um mundo onde todo mundo está gritando por atenção, a pessoa que recua para as sombras se torna a única que realmente vale a pena procurar.
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