Depois de anos de formação clássica na Itália, Kristina Menissov decidiu deixar a busca pela perfeição de lado para explorar algo mais espontâneo em “Summer”, seu 13º single. Com influências de Afrobeats e uma interpretação vocal mais leve e conversacional, a artista, modelo e produtora apresenta uma faixa que transforma o verão em estado de espírito e propõe uma ideia de liberdade feminina que não depende de aprovação, validação ou do olhar masculino.
Em entrevista, Kristina fala sobre independência artística, amizade entre mulheres e a decisão de assumir maior controle sobre a própria carreira, incluindo a propriedade de seus masters e a produção executiva de seus projetos. Ela também explica como sua experiência na moda ajudou a construir a estética cinematográfica de “Summer” e relembra a emoção de gravar “Anyway You Want” no piano de Frank Sinatra para o filme Ashes in the Sand — uma experiência que, para ela, simboliza a passagem entre honrar a história e começar a escrever seu próprio capítulo.
“Summer” é seu 13º single e apresenta um novo capítulo sonoro, combinando influências do Afrobeats com um estilo vocal mais leve e conversacional. O que inspirou essa mudança em relação às suas raízes na ópera clássica?
A ópera me ensinou a ser perfeita. “Summer” me ensinou a ser livre.
Treinei durante anos na Itália para acertar cada nota perfeitamente. Mas, quando entrei no estúdio com meu produtor e coautor Andrew Lane e minha produtora vocal Cooper Phillip, tomamos uma decisão: não precisamos de perfeição. Precisamos de humanidade.
Eu queria soar da maneira como realmente converso com minhas amigas em um dia de praia: leve, suave, com um pouco de risada na voz. Não uma performance. Uma conversa.
A pulsação do Afrobeats veio das minhas raízes. Sou meio etíope, meu filho é meio italiano, vivo entre ritmos. Eu não queria outra grande balada que provasse que sei cantar. Queria um groove que provasse que sei sentir.
A música clássica é minha base, mas “Summer” é minha personalidade.
Você descreve “Summer” não simplesmente como uma música sobre uma estação do ano, mas como um estado de espírito. O que esse conceito representa para você pessoalmente?
“Summer” como estado de espírito significa: eu não estou mais esperando.
Não se trata de junho a agosto. É aquele momento em que você decide que não precisa da permissão de ninguém para aproveitar a própria vida.
Tenho 33 anos, sou mãe, sou independente e já vivi em diferentes partes do mundo. Passei anos esperando… que uma gravadora retornasse minha ligação, que um diretor de elenco me escolhesse, que o verão oficialmente começasse.
“Summer” é quando você para de esperar e diz: minha vida já está à beira-mar. Meu celular está desligado. Minhas amigas estão aqui. Na minha cabeça, está fazendo 27 graus, mesmo que esteja chovendo lá fora.
A faixa ressignifica a ideia de um “Hot Girl Summer” como uma expressão de liberdade feminina que não depende de aprovação ou do olhar masculino. Que mensagem você espera que as mulheres recebam da música?
Minha mensagem é simples: você não precisa ser escolhida para ser sexy. Apenas seja.
Os antigos padrões da indústria determinam: seja sexy para ser escolhida. Eu odiava isso.
Escrevi “Summer” como uma espécie de autorização. Nada de se apresentar para um homem invisível na praia. Apenas mulheres que são donas de suas casas, de seus negócios, de seus masters, usando os próprios biquínis.
Se você ouvir a música e mandar uma mensagem para suas amigas dizendo “vamos ficar offline neste fim de semana”, então fiz o meu trabalho.
Em uma das declarações sobre o lançamento, você diz que as mulheres não estão pedindo um lugar à mesa, mas construindo a própria praia. Como essa imagem se conecta à sua experiência como artista independente e mulher na indústria do entretenimento?
Sentei em muitas mesas nas quais eu era apenas a decoração. Bonita, quieta, esperando por aprovação.
Construir minha própria praia significou me tornar produtora executiva, e não apenas o talento.
Eu paguei pelo EastWest Studios. Sou dona dos meus masters. Contratei Bakhodir Yuldashev porque ele filma mulheres como cinema, e não como conteúdo. Aprovei cada corte.
Um lugar à mesa deles pode ser retirado de você. Mas uma praia que você mesma construiu? Essa é sua.
Isso é independência. Foi isso que 13 singles sem uma gravadora me ensinaram.
O videoclipe foi filmado em Aliso Beach e por Malibu e apresenta suas amigas da vida real, reforçando a ideia de que o verdadeiro luxo não pode existir sem a irmandade feminina. Por que era importante retratar a amizade entre mulheres de maneira autêntica neste projeto?
Porque não dá para fingir irmandade. A câmera sabe.
Aquelas são minhas amigas de verdade. CEOs, mães, artistas, mulheres que trabalham 80 horas por semana.
Nós não estávamos fingindo estar felizes. Estávamos felizes.
Ninguém estava se apresentando para chamar a atenção de alguém ou esperando ser notada.
O verdadeiro luxo não é uma Birkin nem um iate. O verdadeiro luxo é ter mulheres que vão levantar sua autoestima enquanto você está de biquíni, que vão dirigir três horas às seis da manhã pelo seu sonho.
Se parecíamos estar vivendo o melhor dia das nossas vidas juntas, é porque realmente estávamos.
Sua carreira conecta a alta moda à música contemporânea. Como você utilizou styling, estética visual e narrativa cinematográfica para expandir o universo de “Summer” para além da própria música?
Pedi a Anna Gupta que criasse o styling de “Summer” como uma campanha da Vogue, e não como um videoclipe.
Sou modelo vencedora do Fashion TV Award e também recebi o prêmio International Woman of the Year da Glamour Bulgaria. Talvez você também já tenha me visto na capa da Vogue, então sei algumas coisas sobre narrativa por meio da moda.
Construímos um universo a partir de herança, tradições e superstições, como o lenço azul na cabeça para proteção contra o mau-olhado e joias de ouro que representam o amor transmitido entre gerações e refletem a luz do sol como se ela nos pertencesse.
Não é merchandising, é um moodboard.
A Grazia Slovenia acabou de fotografar comigo um editorial inteiramente branco para a capa de agosto-setembro porque essa estética existe para além do Spotify.
Quero que uma garota assista ao vídeo e não apenas escute a música… Quero que ela deseje aquele estilo de vida: offline, bronzeada pelo sol e com energia de CEO.
Você também está preparando uma versão ao vivo em estúdio de “Anyway You Want”, gravada no piano de Frank Sinatra para o filme Ashes in the Sand, de Iliona Blanc. Como foi tocar em um instrumento que carrega tanta história, e o que essa experiência representa em sua evolução musical?
Foi aterrorizante e, ao mesmo tempo, como fechar um ciclo.
O piano de Sinatra não é um instrumento, é uma lenda.
Você toca nele e sente cada sonho que já foi gravado ali.
Passei da ópera na Itália, onde me ensinaram a ser perfeita no palco de outra pessoa, para estar sentada ao piano de Frank Sinatra cantando minha própria música, do meu próprio jeito, para um filme de Iliona Blanc do qual sou produtora executiva.
A ópera era sobre honrar a história.
“Anyway You Want”, no piano de Frank Sinatra, foi sobre acrescentar meu próprio capítulo a ela.
E se eu me tornar uma delas?
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