Xavier Beloved fala sobre sensibilidade, recomeços e crescimento em Rooster

Luca Moreira
6 Min Read
Xavier Beloved
Xavier Beloved

Em Rooster, Xavier Beloved dá vida a George Heitman, um personagem que une presença marcante e delicadeza emocional em uma série que equilibra humor e sensibilidade. Em entrevista, o ator fala sobre o desafio de explorar novas camadas de vulnerabilidade, a experiência de trabalhar ao lado de Steve Carell e o modo como a produção aposta em temas como redescoberta, relações autênticas e crescimento pessoal.

Em Rooster, você interpreta George Heitman, um personagem que combina uma presença física marcante com muita gentileza. O que mais te atraiu nessa dualidade?

Eu diria que foi a oportunidade de abraçar vulnerabilidade e profundidade emocional de maneiras que eu ainda não tinha explorado antes.

Você descreveu sua entrada na série como uma experiência surreal e profundamente enriquecedora. Como foi encontrar seu espaço em um projeto liderado por nomes como Bill Lawrence, Matt Tarses e Steve Carell?

Isso elevou minha experiência de trabalhar com os três, especialmente com Bill Lawrence. Trabalhar em uma série de comédia liderada por Bill foi um sonho realizado. Tendo crescido assistindo Scrubs e Clone High, eu já era fã muito antes de sequer pensar em seguir carreira na indústria. Essa admiração se aprofundou durante a era da COVID, quando Ted Lasso ressoou de forma mais pessoal comigo e despertou uma apreciação ainda maior pela narrativa de Lawrence.

Courtesy of WB-HBO
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Rooster parece equilibrar comédia e profundidade emocional de um jeito muito particular. Como você enxerga o tom da série, e o que acha que a torna especial?

A série se destaca porque conta uma história sobre redescoberta. Ela se concentra no que é necessário para romper o isolamento emocional e permitir a si mesmo crescer.

A cultura pop americana tem uma maneira de nos condicionar a sentir que, depois de atingir certa idade, pronto — você já deveria ter tudo resolvido. Eu acredito que é por isso que as pessoas vão se identificar com Greg Russo. Sim, ele é bem-sucedido, mas também é humano. Ele está saindo de um término e meio que se escondendo do mundo, como muitos de nós fazemos às vezes.

Courtesy of WB-HBO
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George é um atleta universitário, mas também parece carregar um forte senso de humanidade. Como você trabalhou para construir esse lado mais emocional do personagem?

O lado emocional de George nasce da experiência vivida. Eu mesmo fui atleta e sou um homem de grande porte, e existem muitos preconceitos e ideias prontas que vêm com isso. Pessoalmente, sempre tive afinidade com o que alguns poderiam chamar de atividades mais leves ou suaves. Não há necessidade de agressividade na vida.

Trabalhar ao lado de Steve Carell certamente deve ter sido uma parte marcante da experiência. O que mais te chamou atenção na dinâmica de vocês no set e nas cenas?

Trabalhar ao lado de Steve Carell só tornou minha experiência ainda maior. Acho que não se fala o suficiente sobre como a aura dele preenche um ambiente — é tão calorosa e acolhedora que você quase esquece de ficar nervoso. Para muitos de nós, atores em ascensão que interpretamos estudantes na série, este é o maior papel das nossas carreiras, então com certeza houve momentos em que pensei: “Uau… estou realmente fazendo cenas com uma lenda da comédia agora.”

Ele leva para cada cena um equilíbrio raro entre presença e generosidade. Ele realmente escuta, reage no momento e permanece presente, o que torna muito mais fácil encontrar um ritmo natural com ele.

Esse senso de humildade também se estendeu para fora das câmeras. No início da produção, eu me lembro de chamá-lo de “Sr. Carell” por respeito — até que ele rapidamente me deixou à vontade.

Ele me chamou de lado e disse: “Ei, somos iguais — você pode simplesmente me chamar de Steve.” Isso significou muito para mim como ator iniciante. Criou essa sensação de conforto, como se eu não estivesse sendo julgado pelo meu currículo, mas apenas pelo trabalho que estávamos fazendo juntos.

Courtesy of WB-HBO
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A série explora reinvenção, relacionamentos e crescimento pessoal em diferentes fases da vida. Na sua visão, por que você acha que esses temas vão ressoar tão fortemente com o público de Rooster?

Ao assistir à série, o público pode esperar um equilíbrio cuidadoso entre humor e sensibilidade. No coração dela, está a ideia de relações autênticas e daqueles momentos cotidianos e identificáveis que as pessoas realmente vivem.

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