Para Thomas La Barbera Christensen, construir uma carreira como ator também significou aprender a conviver com a rejeição. Entre treinamentos, testes e milhares de “nãos”, o dinamarquês descobriu que persistir não significa ignorar as dificuldades, mas compreender que cada resposta negativa pode fazer parte do caminho até o próximo “sim”. Um desses momentos chegou com The Wrong Girls, comédia de ação na qual interpreta Axel, um vilão dinamarquês que cruza o caminho das personagens vividas por Kristen Stewart e Alia Shawkat.
Em entrevista, Thomas fala sobre voltar a atuar em dinamarquês depois de cerca de duas décadas, revela como jazz e improvisação influenciam sua maneira de trabalhar diante das câmeras e relembra o desafio de treinar esgrima com Zweihänder para Relic. O ator também reflete sobre vulnerabilidade, disciplina e os projetos que ainda deseja criar — incluindo uma aventura internacional ambientada entre Dinamarca e Groenlândia que mistura geopolítica, arqueologia, mitologia e suspense ambiental.
Em The Wrong Girls, você interpreta Axel, o líder de um grupo de vilões dinamarqueses descritos como frios, impecáveis e aterrorizantes. Como você construiu a personalidade do personagem e encontrou o equilíbrio entre ameaça, ação e o tom cômico do filme?
Sinto-me honrado por interpretar um dos primeiros vilões dinamarqueses verdadeiramente impecáveis e aterrorizantes da história de Hollywood. 🙂 O roteiro de Dylan Meyer era incrivelmente bem amarrado e me deu muitas pistas peculiares sobre quem Axel era. A partir daí, me diverti bastante mergulhando em alguns filmes e personagens dinamarqueses em busca de inspiração.
Sempre construo algum tipo de história pregressa para os meus personagens, incluindo, neste caso, a relação dele com seus capangas, Thomas e Thor, e com seu chefe, Mr. Kock. Uso a escrita como uma maneira de trazer à tona a vida de um personagem e também para ter ideias sobre seus comportamentos e padrões de pensamento.
O ótimo de interpretar um vilão em uma comédia é que você não precisa necessariamente “interpretar a comédia” tentando arrancar risadas. Você interpreta o personagem com absoluta seriedade. Compromete-se completamente com o ponto de vista dele. Coloca dentro de si todo o peso e a urgência daquela cena e deixa que as palavras e as circunstâncias cuidem do humor.
Em uma comédia, você também pode se permitir ter reações maiores — tanto interna quanto externamente — e levar certas coisas um pouco mais longe. Uma das coisas de que mais gostei foi traduzir minhas falas para o dinamarquês e voltar a atuar no idioma. Já fazia cerca de 20 anos desde a última vez que eu realmente havia feito isso, então foi uma parte maravilhosa da experiência.
Axel é enviado para recuperar uma mala das personagens interpretadas por Kristen Stewart e Alia Shawkat. Como foi entrar nessa dinâmica e trabalhar em uma produção com um elenco tão diverso e aclamado?
Foi incrivelmente empolgante saber que eu estaria no set com atores tão extraordinários! Definitivamente senti aquele frio na barriga… Tenho algumas afirmações que faço antes de testes e também no set para entrar no estado mental certo. Isso me ajuda a me manter centrado e aberto para brincar e experimentar. Foi um daqueles momentos de “me belisca” estar sentado entre as cenas conversando com Kristen, Alia, LaKeith e Tony. Olha para mim agora, mãe!
Eu falo principalmente dinamarquês no filme, enquanto as personagens de Kristen e Alia não fazem ideia do que estamos dizendo. Elas apenas sabem que estamos atrás delas e da mala. Isso criava um desencontro cômico maravilhoso. Eu podia estar tentando intimidar Alia em dinamarquês, enquanto ela olhava para mim como se eu estivesse pedindo desculpas.
Esses momentos foram muito divertidos de interpretar. Além disso, adorei simplesmente observar meus colegas de elenco e ver como eles abordavam o próprio trabalho. Foi fascinante perceber o que traziam para a primeira tomada em comparação com a quinta. Anotei muitas coisas mentalmente observando aqueles atores!
Todo mundo estava muito feliz por estar no set e trabalhando nesse filme. Isso aconteceu logo depois dos devastadores incêndios em Los Angeles, então havia uma energia especialmente intensa de querer fazer aquele trabalho acontecer e celebrar a indústria da qual todos fazemos parte.
Para Relic, você treinou esgrima com Zweihänder para interpretar Eoin. O que esse tipo de preparação física acrescenta à sua atuação e à maneira como você compreende personagens ligados à ação?
Quando você treina uma habilidade específica para um papel e depois realmente a utiliza no filme, isso lhe dá um nível de confiança completamente diferente. E essa energia acaba sendo transmitida para o personagem e para sua atuação. Você desenvolve a compreensão de que fez o trabalho necessário.
Passou pela fase constrangedora, cometeu erros, ganhou alguns hematomas e, eventualmente, aquela habilidade passou a fazer parte de você. Essa preparação cria uma confiança física muito específica. Você não precisa mais pensar se sabe ou não o que está fazendo, porque sabe. Seu corpo já passou por aqueles movimentos e por aquela coreografia centenas de vezes.
O jazz também ocupa um lugar importante em sua vida, desde ter assistido a mais de 2.500 apresentações no Vibrato Grill Jazz até subir ao palco você mesmo. Como música, ritmo e improvisação influenciam seu trabalho como ator?
É fascinante, porque assisti a mais de 2.500 apresentações enquanto trabalhava no Vibrato e tive a oportunidade de observar os artistas de perto: como se preparam, quais rotinas desenvolvem e quanto de si mesmos permitem que apareça em uma performance. Eu diria que cerca de 80% dos artistas ficam muito próximos do roteiro ou da rotina já estabelecida, enquanto talvez 20% tenham coragem suficiente para sair disso e dizer:
“Vamos ver o que acontece se eu me entregar completamente a este momento e abrir mão do controle. Me abrir para algo maior do que eu.”
Essa energia é completamente diferente. Nem todo mundo consegue fazer isso, e é algo que busco constantemente na minha própria atuação. Quando ouço “ação”, nem sempre quero saber exatamente o que vou fazer. Quero deixar espaço suficiente para me surpreender. Esse é um dos motivos pelos quais atuo: para surpreender a mim mesmo e permitir que o universo envie pequenos presentes para uma cena que eu jamais conseguiria planejar.
Sua trajetória passa por filmes de Hollywood, televisão, teatro, dramas de época e agora uma comédia de ação. O que você aprendeu sobre si mesmo transitando entre gêneros, formatos e personagens tão diferentes?
Aprendi que existem muitos personagens diferentes vivendo dentro de mim. Minha família acha isso um pouco estranho, embora normalmente se divirta bastante com a ideia. Passar uma hora sozinho no palco apresentando meu espetáculo solo provavelmente foi o maior desafio que já enfrentei como ator.
Aquilo me ensinou muito sobre vulnerabilidade, disciplina e a capacidade de manter a atenção de uma plateia sem ter mais ninguém atrás de quem eu pudesse me esconder. Também aprendi que ser ator significa cumprir seu tempo. Você treina, faz testes, ouve “não” milhares de vezes e continua seguindo em frente.
Mesmo o “sim” ocasional não necessariamente leva a algum lugar. E então, às vezes, você recebe um SIM como aconteceu comigo em The Wrong Girls, e algo bonito nasce disso. Isso faz com que todos os outros “nãos” se tornem parte da jornada, em vez de fracassos.
Você está desenvolvendo um roteiro de ação e drama ambientado na Dinamarca e sonha em realizar uma aventura no estilo Indiana Jones pela Europa. Quais elementos da sua própria história, da cultura dinamarquesa e de suas paixões pessoais gostaria de levar para esse futuro projeto?
Eu me inspiraria bastante nas minhas viagens pela Europa, além do Egito e da Jordânia. Viajei muito como mochileiro durante os meus vinte e poucos anos e sempre fui fascinado por arqueologia, artefatos antigos e pelas camadas de história escondidas sob os lugares que visitamos. Sempre sonhei em fazer um thriller de aventura internacional.
Existe tanta história dinamarquesa fascinante que poderia fazer parte desse universo, seja envolvendo os vikings, a Groenlândia, os Cavaleiros Templários ou histórias da monarquia dinamarquesa, que existe há mais de mil anos.
No momento, estou desenvolvendo uma história que mistura geopolítica contemporânea com as paisagens extraordinárias, a vida selvagem e a cultura da Groenlândia. No centro da trama está um biólogo marinho que descobre uma série de mortes misteriosas de animais ao longo da costa da Groenlândia.
O que começa como um mistério ambiental rapidamente se transforma em um thriller político internacional envolvendo Groenlândia, Dinamarca e Estados Unidos. Ao lado dele está uma heroína inuit da Groenlândia, descendente de uma linhagem xamânica, cujo conhecimento ancestral revela que alguns mistérios não podem ser explicados apenas pela ciência.
A história se desloca entre Groenlândia e Dinamarca, entrelaçando tensão política, mitologia ancestral e suspense ambiental em uma única narrativa. Estou procurando colaboradores que possam ajudar a desenvolver esse projeto.
Adoro a ideia de que, mesmo em nosso mundo tecnologicamente avançado, ainda podemos descobrir verdades antigas e segredos ocultos que as pessoas compreendiam milhares de anos atrás. A tecnologia avançou enormemente, mas isso não significa necessariamente que nos tornamos mais sábios. Existe algo muito fascinante na ideia de descobrir que o passado talvez ainda tenha coisas para nos ensinar.
Essa combinação de história, arqueologia, aventura e locações internacionais é exatamente o tipo de narrativa que realmente me empolga. Adoraria criar um filme que levasse o público ao redor do mundo e, ao mesmo tempo, o fizesse questionar o quanto realmente compreendemos sobre o mundo que herdamos.
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