Entre o Queens, Amsterdã, Londres, os Andes e diferentes fases de uma trajetória marcada por atuação, espiritualidade, maternidade e produção, Giulia Eve Flores passou grande parte da vida tentando compreender como mundos aparentemente distintos poderiam coexistir dentro da mesma artista. Hoje, à frente da Lila Studios, a atriz e cineasta transforma justamente essa multiplicidade em matéria-prima para ECHO, seu primeiro longa-metragem de ficção, que escreve, produz e protagoniza. Inspirado por suas raízes bolivianas e europeias, o projeto atravessa ancestralidade, identidade multicultural, física quântica, espiritualidade e cura intergeracional em uma história que se desloca de Queens aos Andes e à Amazônia.
Em entrevista, Flores fala sobre crescer como uma “chakaruna” — palavra quéchua que ela traduz como uma “pessoa-ponte” entre diferentes culturas e perspectivas —, afastar-se temporariamente da atuação para reencontrar o próprio propósito artístico, construir uma produtora como mãe solo de dois filhos e rejeitar a ideia de que maternidade e ambição precisam competir. Todas essas experiências, segundo ela, acabam convergindo em ECHO: “É a culminação de tudo aquilo que sou e consigo atualmente expressar artisticamente.”
Você passou grande parte da vida na interseção entre diferentes lugares e identidades — nasceu no Queens, cresceu em Amsterdã, tem raízes bolivianas e holandesas e se formou artisticamente em Londres. Quando começou a criar seus próprios projetos, percebeu que a experiência de nunca pertencer a apenas um lugar também havia moldado a maneira como você conta histórias?
A palavra em quéchua que descreve como me sinto desde pequena é “chakaruna”, uma pessoa-ponte. Uma pessoa-ponte é alguém que conecta e harmoniza mundos, culturas, perspectivas e também os planos material e espiritual. Acredito que esse seja meu papel e meu propósito na vida.
Quando você possui uma origem muito misturada, é sempre vista como alguém de fora, não importa onde esteja no mundo. Na Bolívia, eu era a menina holandesa, de pele mais clara e com uma mãe gringa, “loira e gigante” — embora minha mãe tenha cabelo castanho e 1,70 m. Na Holanda, onde vivem algumas das pessoas mais altas do mundo, eu tinha 1,60 m, cabelo escuro e me destacava, especialmente porque havia vivido meus primeiros anos em La Paz. Quando estudava atuação em Londres, meu domínio de sotaques era tão bom que adotei o sotaque britânico e ninguém percebia que eu não era de lá.
Em Nova York, eu era a garota britânica até o sotaque desaparecer e se transformar em uma versão própria, diluída e misturada. Até a maneira como falo hoje revela essa mistura cultural e a ausência de raízes geográficas ou culturais facilmente identificáveis. Ninguém consegue dizer de onde sou porque não consegue localizar meu sotaque, tenho uma aparência etnicamente ambígua e, além disso, falo vários idiomas. Ainda fico como um cervo diante dos faróis quando alguém me pergunta de onde sou. “Você quer dizer minha etnia? Onde nasci? Onde cresci? De onde vem meu sotaque? Onde moro?” – Todas essas perguntas possuem respostas diferentes.
Há alguns anos, descobri o termo “Third Culture Kid” [criança de terceira cultura], e me senti vista e compreendida de maneiras que nunca havia experimentado antes. Todos na minha família são imigrantes ou foram imigrantes em algum momento, com gerações dos dois lados atravessando continentes e países em todas as direções. A migração vive no meu sangue. Sempre tive familiares e amigos espalhados pelo mundo inteiro.
Não pertencer a um único lugar pode parecer uma ferida, mas também pode ser um bálsamo de cura, um ponto neutro de partida, porque me sinto conectada a tantas pessoas de tantas culturas e tenho uma apreciação profunda e rica pelas particularidades de cada uma delas.
E, indo além da cultura, quase em um sentido cósmico, é natural para mim enxergar as particularidades da experiência humana, mas também aquilo que temos em comum, a unidade e a universalidade presentes em tudo isso. Sempre tive dificuldade em enxergar separação entre diferentes tipos de pessoas. Então isso definitivamente molda a maneira como conto histórias. Tudo o que produzo possui uma corrente subterrânea, uma tonalidade, uma sensação de querer construir pontes, harmonizar e unir perspectivas, ideologias e pessoas ao redor do mundo. Quero mostrar a unidade que existe por baixo das diferenças.
Nos meus projetos, aproximo a lente das particularidades de uma cultura, de uma fase da vida, de uma cidade ou lugar específico e depois afasto essa lente para mostrar que somos todos iguais; somos todos um; todos passamos pelas mesmas iniciações e ritos de passagem ao longo da vida. Temos mais coisas em comum do que diferenças. ECHO, meu primeiro longa-metragem de ficção, é um exemplo perfeito disso.
A protagonista é uma mulher multicultural, uma mulher de terceira cultura. Ela carrega a alienação que conheço muito bem: pertencer a todos os lugares e, ao mesmo tempo, a lugar nenhum. Por baixo de tudo existe um amor profundo e uma esperança profunda pela humanidade. Em um nível da alma, aquilo que quero transmitir através do cinema é uma profunda apreciação pela experiência humana, independentemente dos desafios, aprendizados e bênçãos que ela carregue.
No início dos seus 20 anos, uma experiência espiritual levou você a se afastar temporariamente de uma carreira de atriz que vinha construindo desde a infância. Olhando para aquele período hoje, você sente que estava deixando a atuação para trás ou precisava se afastar para descobrir que tipo de artista queria ser quando voltasse?
Esse foi um momento crucial, um verdadeiro crisol alquímico na minha vida. Até então, eu havia seguido dois caminhos que hoje parecem naturais, unidos e óbvios. Na época, porém, pareciam separados e eu não compreendia qual era o fio que os conectava. Um caminho era artístico: o amor pela atuação, pela escrita, pela produção e por contar histórias. Os sonhos que carregava no coração desde os quatro anos.
O outro era uma espiritualidade que começava a florescer desde muito cedo e que se abriu com força aos 19 anos e novamente aos 23. Foi então que me afastei temporariamente da indústria da atuação. Considero o caminho tradicional de um ator bastante desempoderador. Ele exige que você entregue grande parte do seu poder criativo a outras pessoas. Talvez isso não aconteça quando você finalmente está no set, com um papel que entusiasma e realiza você, mas apenas alguns atores chegam a viver isso.
O restante de nós está fazendo audições para comerciais — algo que pode ser divertido, mas que não é a razão pela qual alguém entra nesta indústria quando ama sinceramente e profundamente o ofício. Você está constantemente esperando ser selecionada por outra pessoa, esperando ser “escolhida”, competindo, tentando provar seu valor e desperdiçando muita energia criativa preciosa, enquanto muito pouco disso resulta na razão pela qual você quis atuar em primeiro lugar. Não acredito em competição nem na ilusão de que exista um número finito de papéis ou oportunidades pelos quais precisamos disputar.
Acredito que somos naturalmente criativos como seres humanos, como atores-criadores, e que existem histórias querendo fluir através de nós, serem canalizadas por nós e habitarem os instrumentos que são nossos corpos para poderem surgir no mundo. Para mim, existe algo de xamânico nisso. Acredito que estamos aqui para originar material.
Afastei-me porque sentia uma incongruência entre a trajetória tradicional da atuação — que, no fim das contas, coloca fama e sucesso como objetivos finais, algo a que eu própria também não era imune — e aquilo que desejava expressar em um nível mais profundo, que é o verdadeiro propósito de contar histórias: mostrar quem somos e aquilo que temos o potencial de nos tornar como seres humanos.
Então, embora eu estivesse “indo muito bem” como atriz de 22 anos em Nova York, com agente e empresário, fazendo audições, conseguindo trabalhos, participando de masterclasses extremamente seletivas com atores da Broadway e tendo acabado de sair de algumas das melhores escolas de teatro do mundo, havia alguma coisa ali que simplesmente não parecia “aquilo”.
Ao mesmo tempo, eu estava vivendo uma espécie de êxtase místico com a própria vida, fazendo todas aquelas grandes perguntas e recebendo respostas. Tive uma experiência espiritual catalisadora na qual deixei meu corpo e vi vidas passadas, minha vida futura e diferentes manifestações de “mim mesma” em diferentes pontos do tecido do espaço-tempo. Essa experiência funcionou como um ajuste quiroprático na coluna vertebral da minha vida.
De repente, depois de passar por aquilo, fazer um comercial do McDonald’s parecia algo sem significado e irrelevante. Então, quando me afastei, eu sabia que não estava deixando a atuação para trás. Eu precisava entrar dentro de mim e descobrir como praticar meu ofício de uma maneira que não parecesse rasa, superficial, mercantilizada ou que diminuísse meu poder criativo. Atuar envolve muita “terapia de rejeição”, o que acabou me deixando relativamente imune à rejeição — e isso foi um grande presente.
Mas, em algum momento, se você está sempre esperando que outra pessoa lhe ofereça aquele papel que permitirá que você voe, transcenda a si mesma e leve as pessoas para a intimidade daquilo que significa ser humano, pode acabar presa durante muito tempo nesse jogo de espera. Então fui para o Himalaia, no norte da Índia, durante alguns meses, fiquei noiva e fiz trekking por lá enquanto estava grávida. Voltei, tive meu filho em casa — uma experiência profunda que mudou minha vida — e depois entrei em uma depressão pós-parto profunda.
Eu estava muito feliz com meu filho, mas sentia que havia perdido outras partes importantes de mim mesma. Daquela escuridão, comecei a me perguntar por que estava aqui. Não conseguia encontrar uma companhia para integrar ou pessoas que enxergassem as coisas da mesma maneira que eu e que já tivessem construído alguma coisa. Foi então que percebi que eu mesma precisava dar origem àquilo.
Fundei uma companhia de teatro consciente sem fins lucrativos e encontrei artistas com pensamentos semelhantes que se juntaram a mim. Mantivemos a companhia durante alguns anos e ela se tornou minha primeira experiência de verdadeira realização. Foi assim que retornei à arte da atuação e de contar histórias — nos meus próprios termos.
Depois de produzir 12 séries na Gaia, você deixou uma estrutura estabelecida para construir a Lila Studios praticamente do zero. Qual foi a mudança mais difícil ao passar de alguém que ajudava a executar a visão de uma empresa para alguém que precisava definir a própria visão — e convencer outras pessoas a acreditarem nela?
A ironia é que definir minha própria visão foi a parte mais fácil. Ela sempre esteve presente, mesmo que ainda não estivesse completamente amadurecida. Quando trabalhei na Gaia, gostei muito do período em que estive lá. Aprendi bastante e aquela experiência ajudou a me moldar. Existia muito alinhamento — até que, gradualmente, começou a existir cada vez menos.
Quando você possui uma visão criativa muito forte, com projetos surgindo do centro do seu ser como um poço infinito de ideias — formatos curtos, longos, escrita, produção, maneiras diferentes de filmar —, uma estrutura estabelecida pode até apreciar essas ideias, mas talvez não compartilhe seu gosto, não queira se afastar daquilo que já se sente confortável produzindo, não tenha orçamento para executar ou seja muito mais avessa ao risco do que você, porque possui mais coisas em jogo.
Depois de determinado ponto, fica difícil permanecer dentro de um ambiente assim. Ter minha própria visão sempre foi algo natural. As ideias estão constantemente borbulhando, e preciso me conter o tempo todo porque facilmente começaria outro projeto, depois outro, e só existe uma de mim. Nunca tive dificuldade para descobrir aquilo que queria fazer ou por quê. Tive vislumbres disso aos 22, aos 25, mas ainda não estava completamente formado. Quando deixei a Gaia, havia um amadurecimento.
Não era mais apenas uma visão juvenil e idealista, mas uma visão fortalecida pela experiência. Isso muda a maneira como você caminha, fala e entra em uma sala. A parte mais difícil, na verdade, foi o medo de saltar.
Quando deixei meu emprego de produtora em tempo integral, eu era mãe solo de dois filhos, sem economias, sem plano B e sem família no país, dando esse salto em um momento em que sequer sabia como pagaria o aluguel dali a dois meses. Isso foi assustador de muitas maneiras. Eu não teria feito aquilo quatro anos antes porque não possuía a convicção que tinha naquele momento. Isso não significa que, quando você decide fazer algo assim, precisa ter tudo resolvido. Eu não tinha. Existiam muitas interrogações. Ainda existem. Mas havia uma sensação de: Se não for agora, quando será?
Tenho as ideias, sei como executar, tenho a experiência, os contatos, o currículo e sei aquilo que quero fazer. Existe algo querendo emergir através de mim que me transcende completamente, e estou disposta a me dedicar a isso. Sinceramente, não acredito em sorte. Acredito em alinhamento, em coerência.
Em momentos anteriores da minha vida, tive sucessos, mas também muitos bloqueios, e me sentia constantemente presa. Ninguém abria a porta para a sala na qual eu realmente queria entrar. E, de repente, comecei a estender a mão para a maçaneta e perceber que não havia porta nenhuma. Eu simplesmente podia atravessar. A cada passo eu pensava: “Meu Deus, não existe porta.”
Eu simplesmente estava caminhando, o caminho aparecia diante de mim, o vento soprava a meu favor e aliados surgiam pelo caminho, cocriando tudo aquilo comigo. Parecia mágico. E, de repente, em menos de um ano, eu estava fazendo três filmes originais e minha empresa havia crescido de um depósito inicial de US$ 40 para quase meio milhão de dólares entre receita e investimento.
Tudo se resume ao momento certo, à ideia certa e às pessoas certas no momento certo — e então realmente se comprometer e trabalhar quaisquer crenças limitantes sobre aquilo que você acha possível. Você não consegue experimentar aquilo que não acredita ser ou aquilo que não acredita merecer em um nível do sistema nervoso. Então comecei a fazer uma espécie de engenharia reversa. Tornei-me a pessoa que queria ser daqui a dois, cinco ou dez anos e comecei a interpretá-la agora, da mesma maneira que uma atriz interpreta uma personagem — uma versão futura de mim mesma.
Não estou dizendo que entrei nas salas exibindo-me. Mas fui profundamente até a essência, até a raiz do meu ser, e vesti aquela personagem como se fosse um figurino energético. Foi muito mais um processo de subtração do que de adição. Então tudo passou a ser um “sim”. Encontrei as pessoas certas nos momentos certos. Conheci uma mulher durante uma conferência de pitches com quem fiquei olhando nos olhos.
Nós duas ficamos emocionadas e começamos a chorar. Então ela disse: “Não sei quem você é ou o que você faz, mas sei que preciso investir em você.” – Isso é coisa de conto de fadas. Você não consegue inventar, forçar ou procurar algo assim. Isso surge quando você entra em alinhamento com quem realmente é e com a maneira como isso pode servir ao mundo.
No fim, fiz uma oração ao universo, a Deus, à própria vida, ao meu eu superior — seja qual for o nome que queira dar: “Tenho esses dons e é isso que me traz mais alegria, paixão e vitalidade. Isso me coloca em um estado de amor. Então como posso ser um instrumento através do qual o divino toca, como roteirista, atriz, diretora e produtora, orquestrando obras de beleza que deem significado à vida das pessoas, como se o próprio Criador abraçasse a alma de alguém depois que essa pessoa se afastasse daquilo que criei?”
Sei que essa é uma esperança muito, muito elevada e que, como seres humanos, sempre ficaremos aquém disso em algum grau. Mas, se você afina a si mesma como um instrumento dessa maneira, aponta a flecha do seu ser com precisão e se torna muito específica e clara sobre o alvo e por que aquilo importa para as pessoas que tocará pelo caminho, mais sentirá o vento soprando a seu favor. Você saberá que está alinhada. E coisas mágicas acontecerão.
Você costuma dizer que maternidade e ambição não precisam competir. Como tornar-se mãe mudou sua relação com a palavra “ambição”? Houve alguma coisa que antes parecia essencial à sua definição de sucesso e que perdeu importância depois que você começou a construir uma carreira enquanto criava seus filhos?
Sei que essa pergunta aponta para uma resposta em que eu deveria dizer que me tornar mãe redefiniu completamente o significado de ambição e sucesso para mim porque meus filhos se tornaram a parte mais importante e significativa da minha vida. Isso é parcialmente verdade.
Eles são a coisa mais importante e significativa da minha vida. Mas minha ambição, minha visão, minha ideia de sucesso e aquilo que realmente gostaria de compartilhar com a humanidade não mudaram em absolutamente nada. Elas apenas se tornaram mais ricas, mais profundas e ganharam ainda mais combustível. O que meus filhos me deram foi a âncora de que eu precisava para parar de perder tempo: parar de me diminuir, de jogar seguro e de me acomodar na dúvida e na insegurança.
Meus filhos são uma âncora para mim da mesma maneira que as raízes são para uma árvore. Uma árvore não cresce apenas para cima. Ela cresce nas duas direções, de maneira igual e mútua. Quanto mais profundas ficam as raízes, mais alto os galhos podem alcançar, permitindo que os frutos e as flores da autorrealização floresçam ainda mais.
Maternidade e ambição alimentam uma à outra. Eu costumava ter muito tempo. Nem consigo expressar o luxo de tempo que tive em determinados períodos da minha vida. Se tivesse aquele tempo agora, já teria escrito cinco filmes. Mas eu era mais jovem e ainda não tinha vivido a maternidade.
A determinação, a realidade e os desafios da maternidade me fizeram ser mais eficiente e ousada com o tempo que tenho para mim e simplesmente correr mais atrás das coisas. Não posso mais me dar ao luxo de ficar alimentando a dúvida sobre mim mesma porque o tempo continua passando — e você sente isso.
Então é melhor simplesmente fazer, mesmo com uma ação bagunçada e imperfeita, do que ficar sentada se protegendo e não fazendo nada. Aquilo que desapareceu foi esperar pelas condições perfeitas. Dar à luz e cuidar de uma criança é semelhante a dar à luz e cuidar de um projeto, que também é um filho da sua criatividade. Criar exige paciência, gentileza, permitir que as coisas estejam incompletas e bagunçadas. É um processo infinito.
Idealmente, os dois também pedem constantemente que você coloque o ego de lado, que permita ser transformada e reprogramada ao cultivar um amor cada vez mais profundo, dedicando-se a alguma coisa maior do que você mesma. Legado. Continuidade. Uma ressonância tangível que surgiu daquilo que emana de você. A maternidade também me deu o impulso necessário para trilhar meu próprio caminho. Passei dez meses pensando antes de deixar meu emprego em tempo integral. Não sou uma pessoa avessa a riscos. Mas, quando existem duas crianças envolvidas, você não dá um salto de fé dessa maneira tão facilmente.
Em algum lugar dentro de mim, eu acreditava que seria egoísmo colocar em risco a estabilidade dos meus filhos “porque eu não me sentia realizada criativamente”. O que me levou a um ponto interno sem retorno foi perceber uma coisa: As crianças não fazem aquilo que você diz. Elas fazem aquilo que você é.
Posso falar tudo o que quiser para meus filhos, mas, se eu não incorporar aquilo, eles não vão absorver. Eles vão absorver minha incoerência. No fim das contas, aquilo que considerei mais importante demonstrar aos meus filhos foi: Independentemente do resultado, se seu coração, sua intuição, seu instinto e sua alma dizem que você deve seguir em determinada direção, mesmo quando isso não faz qualquer sentido lógico e ninguém ao seu redor entende o motivo, você precisa confiar em si mesma e seguir em frente mesmo assim. Porque coisas mágicas acontecem quando você faz isso.
A vida é uma aventura, uma brincadeira, um jogo, se permitirmos que seja. Podemos seguir as migalhas mágicas do nosso destino e encontrar nossa maior realização dessa maneira. Foi essa percepção que me deu coragem para saltar.
A Lila Studios busca criar mais espaço para perspectivas femininas, latinas e indígenas, mas representação pode significar muito mais do que simplesmente colocar determinados rostos diante da câmera. Na prática, o que precisa acontecer durante a escrita, contratação, produção e tomada de decisões para que essas perspectivas tenham poder real sobre a maneira como uma história é contada?
Poder genuíno significa que as pessoas das quais uma história se origina participam do processo de tomada de decisões e que a reciprocidade esteja incorporada desde o primeiro dia. Vou usar meu filme atual, ECHO, minha estreia em longas de ficção, como exemplo. Ele é inspirado pelas minhas próprias raízes andinas e europeias. Sou metade boliviana, vivi nos Andes, e o filme se passa nos Andes e na Amazônia.
Estou escrevendo a partir daquilo que sinto como minha ancestralidade, de correntes muito profundas do meu subconsciente que sentem, sabem e conseguem intuir quais são as decisões certas para o filme. Além disso, estou fazendo uma pesquisa histórica, cultural e linguística intensiva porque não sei tudo. Ayni é muito importante nesse contexto. É a palavra quéchua para reciprocidade e representa a forma como povos indígenas enxergam a vida e a interconexão: somos todos relacionados, somos todos um, para sempre dentro de um círculo da vida no qual a energia circula.
Mesmo quando você possui raízes em determinado lugar, é importante retribuir e manter reverência pela cultura, pelo idioma, pela espiritualidade, pela cosmovisão e pelo paradigma nos quais está se inspirando ou dos quais está tomando algo emprestado para contar sua história.
No caso de ECHO, isso significa os povos Quechua, Q’ero e Shipibo. Antes de irmos filmar, nós vamos para escutar. Escutar as pessoas, os anciãos, a terra. Estar em comunhão com os elementos e com todos que habitam aquele espaço. Orar, meditar e perguntar aquilo que o projeto quer ou precisa ser. Estou trabalhando intensamente no roteiro e já me sinto muito sintonizada, através do coração, com aquilo que deseja surgir como uma espécie de transmissão. Mas, quando eu chegar lá, posso ser surpreendida, encantada ou levada em outra direção por simplesmente me colocar naquele ponto de encontro de espaço e tempo no qual a história acontece.
Acredito profundamente que haverá comunicações e experiências que alimentarão e talvez modifiquem meu roteiro e a maneira como filmaremos — talvez até no próprio dia da filmagem — porque é assim que inspiração e sintonia funcionam, pelo menos na minha experiência.
Dependendo daquilo que você está criando, é fundamental ter essas perspectivas e raízes culturais dentro da sala, tomando decisões, ocupando posições criativas que realmente deem poder ao projeto. Na prática, isso significa consultores culturais, espirituais e linguísticos participando do roteiro, da tradução e da edição, sendo bem pagos e devidamente creditados. Talentos e membros da equipe que pertençam à cultura ou tenham aquela origem.
Quero que meus filmes sejam como um tecido andino, entrelaçado por muitas mãos, em que cada fio permaneça visível. Digamos que o filme se torne um grande sucesso — crítico, comercial e financeiro. Acredito que existe então um maravilhoso dever de retribuir. Por isso, uma parcela dos lucros ou da receita destinada às comunidades envolvidas precisa estar prevista desde o início. Também é preciso agir com inteligência. Você precisa manter uma quantidade razoável dentro da empresa, pagar seus investidores e preservar recursos que permitam continuar criando mais filmes significativos. Mas, quando houver excedente, abundância, devolva isso às pessoas com quem trabalhou, às comunidades que tocou e pelas quais também foi tocada, à região e a tudo aquilo que inspirou seu cinema.
Todos dentro do ecossistema dessa criação, direta ou indiretamente, devem poder beber do poço dessa abundância. Acredito profundamente em filantropia e em doar. Não existe nada mais alegre do que dar. E também é importante saber receber, de todas as maneiras, para poder realizar seus sonhos, criar mais e, novamente, fazer essa abundância circular entre outras pessoas.
Seu modelo de liderança rejeita a ideia de que exaustão seja prova de comprometimento e incorpora consciência corporal, intuição e sistemas como astrologia, Human Design e Gene Keys. Ao tomar uma decisão importante de negócios, como você diferencia intuição de impulso — principalmente quando também precisa considerar orçamento, prazos, investidores e consequências muito concretas?
Definitivamente não sou fã da hustle culture de maneira alguma. Acho desnecessária, acho exaustiva e acredito que, fundamentalmente, não é assim que fomos feitos para viver. Incluo consciência do sistema nervoso, astrologia, Human Design, Gene Keys e pura intuição na maioria das minhas decisões. A astrologia me dá o timing.
O Human Design me mostra como fui construída para tomar decisões. Gene Keys me lembra dos meus dons naturais e também das sombras deles. Uso tudo isso como um consultor de confiança, uma segunda opinião sobre o momento certo, uma confirmação daquilo que já senti inicialmente. Mas, no fim das contas, sempre vou seguir minha intuição, mesmo que as estrelas estejam gritando: “Não, agora não.” – E sempre fico feliz quando faço isso.
Como diferencio intuição de impulso? Não posso falar por todo mundo, mas geralmente a intuição é bastante impulsiva. Uma intuição forte é clara. Ela salta como a agulha de uma bússola apontando de repente para o norte e então se estabiliza. Às vezes, também pode ser silenciosa e suave. Se você aprender a se sintonizar com ela e confiar nela, vai cultivar a capacidade de ouvi-la com mais clareza e saber o que fazer. Quanto a orçamentos, prazos, investidores e consequências bastante concretas, essa é justamente a beleza da intuição.
Quando uma decisão realmente surge da intuição, vem de um espaço profundo dentro de você que transcende a mente lógica, aquela maneira de pensar baseada no “deveria ter feito”, “poderia ter feito”, “preciso fazer”. Vem de uma gnose mais profunda, de outro nível de percepção e conhecimento, de uma sintonia com o campo unificado do espaço e do tempo e de sentir qual trajetória parece melhor ou terá um bom resultado. Acho que todas as pessoas são abençoadas com intuição, desde que estejam dispostas a confiar nela, cultivá-la e honrá-la.
Faço isso há muito tempo. Então sei que, quando uma intuição chega, na maior parte das vezes ela é impulsiva. Às vezes contradiz aquilo que estou fazendo. Às vezes me leva para uma direção completamente diferente ou me incentiva a reabrir uma conversa antiga ou fazer X, Y ou Z.
A intuição me dá a direção. Depois, levo até ela todo o meu comprometimento, estratégia e habilidades práticas: orçamento, prazos, organização e conversas com investidores. Quando você está agindo de maneira impulsiva e imprudente, isso não vem da intuição. Vem da mente, de um traço da personalidade que precisa fincar os pés, avançar à força e insistir enquanto bloqueia qualquer feedback, tentando sentir que está no controle ou parecer que sabe aquilo que está fazendo para poder se sentir segura ou merecedora.
Quando você opera através de decisões intuitivas, a partir de coerência e de uma maneira mais leve de existir, de uma alegria mais fluida — em vez de estresse autoimposto, contração, esforço excessivo, modo de sobrevivência ou agir a partir do medo em vez do amor — você sente a diferença. Um impulso que nasce da intuição parece empolgante e expansivo. Pode emocionar você. Vai parecer certo, como entusiasmo e alívio, um simples “sim”, mesmo quando é assustador.
No momento em que você sente: “Ah, sim, sei o que é isso. Preciso fazer. Não consigo explicar por quê, provavelmente não faz sentido, mas vou fazer mesmo assim”, normalmente você está no caminho certo. E, para mim, sempre funcionou.
Com ECHO, você está escrevendo, produzindo e protagonizando seu primeiro longa de ficção — de certa maneira, criando para si mesma o filme que antes esperava que outra pessoa lhe oferecesse. O que essa personagem e essa história permitem que você expresse agora que a Giulia que começou a atuar aos quatro anos talvez ainda não tivesse palavras ou liberdade para expressar?
Sinto esse filme com todo o meu ser. Cada fibra, célula, osso, tecido do meu corpo, cada molécula. Se minha voz pudesse ser ouvida apenas uma vez neste planeta, pudesse ressoar e tocar as pessoas, é isso que eu gostaria de dizer. Talvez eu crie obras maiores mais adiante na vida. Mas, se esta for minha magnum opus, se eu tiver a oportunidade de dizer apenas uma coisa, é esta — pelo menos a partir do ponto em que estou hoje. Ela vem da totalidade de uma oração, da totalidade do meu ser, da totalidade da minha sintonia com meus ancestrais, com linhas do tempo passadas e futuras.
Quero dizer alguma coisa que ainda seja importante e significativa daqui a sete gerações. Existe beleza, profundidade e um amor enorme no centro daquilo que estou tentando dizer. Se conseguirei executar tudo isso plenamente, cabe ao universo, a Deus, ao destino, no fim das contas. Mas posso falar sobre meu desejo, minha vontade e minha esperança. É desse lugar que estou trabalhando.
Quando uma história, um papel ou uma mensagem surgem das profundezas do seu ser dessa maneira, é claro que ninguém vai entregar aquilo a você ou criá-lo por você. Porque aquilo deveria emergir de você.
Deveria passar através de você. Histórias escolhem você dessa maneira. Para mim, a história vem primeiro e a personagem depois. Sinto que nenhuma outra pessoa poderia interpretar esse papel. Não por uma questão de talento, mas pela tonalidade da alma.
Existem muitas atrizes incríveis, cheias de alma, mas esse papel faz parte da transmissão que precisa passar através de mim, quase como se eu fosse algum dispositivo energético ou emitisse uma frequência específica. A mesma música poderia ser tocada por outro instrumento e soar linda, mas não seria a escolha certa dentro da sinfonia que estou orquestrando com este filme. Também existe uma intensidade nessa personagem. Ela vai muito fundo.
Existe uma cena de parto livre, na qual ela dá à luz a própria criança na selva — um eco dos meus partos domiciliares, nos quais recebi meu próprio filho em meus braços. Existe uma aparente morte, uma noite escura da alma e uma ressurreição. Tudo é muito simbólico. E, por baixo de tudo, existe uma corrente de esperança. Minha escalação como atriz sempre foi bastante ampla e esse papel incorpora tudo isso. Ele parece muito multidimensional. Sempre fui escalada como aquelas que se oferecem voluntariamente, aquelas que vão primeiro e tomam a iniciativa.
Já interpretei soldados, pessoas que se sacrificam pelo bem maior. Também já interpretei mulheres controladoras, ambiciosas e corporativas. Já interpretei amantes verdadeiras, aquele tipo de amor caloroso e maduro. Já interpretei personagens extremamente intelectuais. Já interpretei heroínas que carregavam um pouco de vilania dentro delas. E, na minha vida, muitas vezes desempenho o papel da mulher-medicina, aquela que atravessa com facilidade os mundos visível e invisível. Esse papel possui tudo isso.
Além disso, ECHO dramatiza física quântica — o experimento de escolha retardada de John Wheeler —, formas xamânicas de viagem no tempo e um épico histórico envolvendo incas e conquistadores, em uma história que se desloca de Queens para os Andes e a Amazônia.
O filme incorpora a Profecia da Águia e do Condor, percorre uma linha do tempo de nove meses, da concepção ao nascimento, com a protagonista grávida, aborda cura intergeracional e incorpora elementos de chakaruna, da pessoa-ponte. É a culminação de tudo aquilo que sou e consigo atualmente expressar artisticamente. Versões anteriores de mim carregavam as sementes desse sonho. Mas a pessoa que sou hoje possui as palavras, a capacidade e a liberdade — e é em ECHO que todas elas finalmente se encontram.
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