Em “Jane Austen”, Juliet Daniel transforma uma situação íntima em uma reflexão mais ampla sobre autoestima, validação e a pressão de corresponder a expectativas. Em entrevista, a cantora e compositora fala sobre a transição da tecnologia para a música em tempo integral, o desejo de construir uma identidade artística mais autêntica e a maneira como seu som indie pop dialoga com uma geração marcada por burnout, reinvenção e busca por pertencimento.
“Jane Austen” começa a partir de uma situação muito específica, mas acaba tocando em temas universais como validação, autoestima e a necessidade de ser escolhida. Em que momento você percebeu que a música falava de algo maior do que romance?
“Jane Austen” não fala sobre o ato de amar; fala sobre sentir-se digna de ser amada. Mesmo sendo romântica em alguns aspectos, eu não estava pensando nela como uma canção de amor quando escrevi a primeira versão. O lugar em que eu estava era um lugar de dúvida e ansiedade — um estado que eu estava vivendo de forma ampla na minha vida, e não apenas no contexto daquela pessoa que estava prestes a escapar. Sentir insegurança sobre como minha performance atual de vida se configurava em um contexto romântico foi o que deu vida à música.
Esse novo capítulo artístico parece profundamente ligado a uma redefinição pessoal e profissional. Como deixar o mundo da tecnologia para seguir a música em tempo integral transformou a sua ideia de sucesso?
Saí da tecnologia há pouco mais de quatro anos! Ou, se incluir estágios, foram mais ou menos seis anos acreditando que esse seria o meu futuro. É engraçado, porque recentemente visitei a casa dos meus pais e notei alguns bilhetes espalhados no meu quarto de infância que eu não pegava para ler havia anos. Eram pequenas mensagens de amigos da época em que tínhamos acabado de concluir nossa viagem de mochila de pré-orientação antes de começarmos o primeiro ano em Stanford. Mesmo naquela época, o que mais importava para as pessoas era a alegria que eu trazia para o grupo, e o meu amor pela criatividade, pela música e pelo canto. Eu não sei por que coloquei tanto valor em conquista e intelecto quando já tinha essas outras coisas o tempo todo.
Deixar o mundo da tecnologia validou as qualidades com as quais eu mais me importo: minha criatividade, originalidade e alegria. No meio do ano passado, eu até mudei meu nome artístico para o meu nome legal, simbolizando a transição completa da minha identidade para o meu eu musical — e certamente isso é muito mais eu mesma do que qualquer manchete de currículo jamais foi.
Em “Jane Austen”, existe uma tensão muito forte entre a versão de si mesma que performa bem e a versão que realmente parece autêntica. Como você tem lidado com esse conflito na sua vida e na sua arte?
Ser estudiosa e bem-comportada me trouxe muitos prêmios na vida. Eu usufruí de uma educação e de segurança profissional por causa disso. Mas é difícil não deixar isso subir à cabeça e acreditar que esse é o seu valor principal e a sua identidade. Mesmo quando comecei a me identificar cada vez mais com o meu lado musical, minha tendência a agradar os outros continuou fazendo parte disso. Levei um tempo para começar a correr riscos com o meu som gravado e com minhas performances ao vivo, que estão se inclinando para um território mais alternativo, embora eu ache que, no fundo, sempre serão pop.
Sua música mistura indie pop contemporâneo com uma atmosfera que remete às histórias de amadurecimento dos anos 2000. O que te atrai nessa estética sonora e emocional?
Com a minha música, estou tentando criar uma experiência de amadurecimento não apenas para pessoas que estão vivendo fases clássicas de coming-of-age, como o ensino médio e a faculdade, mas também para pessoas na faixa dos 20 e 30 anos que talvez estejam ignorando os tempos formativos que ainda estamos vivendo. Os anos 2000 e o início dos anos 2010 são o ideal estético da minha geração. Foi uma época em que eu me sentia mais livre em alguns sentidos e menos livre em outros — sob muita pressão para performar na escola e hoje desejando poder reescrever parte dessa narrativa.
Voltar a esses tempos literalmente cura minha criança interior! E, claro, sempre vou perseguir esse som alternativo do fim dos anos 2000 e começo dos anos 2010, que influencia meu gosto musical para sempre. O tipo de música que eu ouviria no banco de trás do carro da mãe de uma amiga no caminho para o Six Flags.
Sua história dialoga com uma experiência geracional muito presente hoje: a pressão para ter sucesso, corresponder às expectativas e, ao mesmo tempo, descobrir quem você realmente é. Você sente que sua música nasce desse diálogo com a sua geração?
Acho que essa experiência é bastante universal e contínua, mas há algo em estar na casa dos 20 e 30 anos agora que faz tudo isso parecer especialmente decisivo. Quando você é mais jovem, geralmente não há tanta preocupação e tanto questionamento sobre quem você realmente é. É fácil ser idealista em relação ao seu potencial quando você ainda não terminou a faculdade nem começou seu primeiro trabalho em tempo integral. Mas, depois de alguns anos nisso e de ter se comprometido com expectativas de sucesso com base em quem você disse que seria, você começa a se sentir “velha agora”, como se fosse tarde demais para mudar. Tenho notado muitos dos meus amigos e amigos deles, no fim dos 20 e início dos 30 anos, fazendo viradas que parecem repentinas em suas vidas: largando empregos bem pagos, mudando de estado ou de país, terminando relacionamentos, recomeçando. A geração Z e os zillennials são fortes em idealismo e mente aberta, e eu amo isso em nós. Mesmo que “ninguém queira mais trabalhar” e seja um choque para nós explicar nossas escolhas aos nossos pais.
Olhando para este momento da sua carreira, com um som mais alternativo e uma voz mais direta, que tipo de artista você sente que está se tornando agora?
Sinto que estou crescendo em direção a um ponto de vista mais distinto, tanto sonora quanto liricamente, e espero continuar sendo uma pessoa real construindo uma comunidade onde as pessoas possam ser seus eus nerds, nostálgicos, angustiados, esperançosos e até ambiciosos. Estou me tornando mais enraizada nas referências que me inspiram desde a infância. E também estou me aproximando de uma postura mais parecida com a do punk rock em relação às hierarquias sociais e aos desconexos entre arte e capitalismo. Espero fazer mais composições que abordem questões maiores, aquelas que me tiram o sono, mas quero continuar sendo diretamente pessoal nas histórias que conto. Continuo escrevendo a partir das minhas próprias experiências e me desafiando a visitar lugares mais sombrios e/ou mais complexos que senti, mas ainda não vocalizei. Tenho algumas vidas para explorar.
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